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¡Bololó Lab en Territorio Creativo!

2012-02-08T11:53:00.000-05:00

"Empezó la cuenta regresiva para los artesanos que se alistan para de nuevo darle vida, color e imprimirle mucha alegría con sello carnavalero a la Feria Artesanal Territorio Creativo que organiza por segundo año consecutivo la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla del 9 al 18 de febrero en el Centro Comercial Buenavista II Cuarto Piso.

Para el titular de esta dependencia, Afif Simán Slebi, el propósito en esta oportunidad es propiciar un espacio para la exhibición de artesanías de excelente calidad producidas por artesanos del ámbito local y nacional, con una variada programación cultural de nuestras manifestaciones artísticas, para estimular el Turismo Cultural en los habitantes y visitantes de Barranquilla durante los días de Pre- Carnaval.

La Feria es de nuevo la suma de esfuerzos entre la Secretaría de Cultura y otras entidades que se unen para apoyar y destacar el esfuerzo y talento de nuestros artesanos quienes exhibirán y comercializarán productos de finos acabados en su mayoría relacionados con el tema carnavalero.

Durante nueve días, más de 30 artesanos de la Región Caribe y el resto del país se reunirán para exponer máscaras, mochilas, chinchorros, mantas, tejidos, camisetas, objetos decorativos, joyería en plata, bisutería, elementos para el hogar o la oficina.

Como en la primera versión, la Feria estará acompañada de una nutrida programación cultural. Precisamente para el acto de inauguración, el jueves 9 de febrero a partir de las 7 de la noche, como invitada especial para la apertura de la Feria estará la Reina del Carnaval, Andrea Jaramillo Char, quien estará acompañada del Grupo Folclórico Danza Matuna."

Tomado de www.barranquilla.gov.co

Vuelven los Coyongos!

2012-01-31T11:03:00.010-05:00

Coyongo de Escritorio en Madera.

Funciones: Tarjeteros (pico) y Portaclips (Alas).

Técnica: Torno y pintura artesanal.
Precio: $26.000.oo.

Llegó volando a Curramba una bandada de coyongos, embajadores de la #CarretaCarnavalera que ya se acerca al Carnaval de Barranquilla.

Parte de la ganancia generada con estos coyongos de madera para escritorio servirán a la Danza de Los Coyongos y al Rey Momo 2012, Baltasar Sosa en la temporada de Carnavales.

Próximamente de venta por el colectivo 'Alas Pa Los Coyongos'

Museo del Atlántico

2011-12-28T13:24:00.008-05:00

El 27 de Diciembre de 2011 se inauguró el Centro Cultural Museo del Atlántico en la Antigua Gobernación del Atlántico (Calle 35 con Carrera 39) restaurada para este proyecto. Tuvimos la oportunidad de conocerlo en su recorrido de apertura.

7 salas que narran el pasado, presente y futuro de nuestro #ATLANTICO ... Mar y Rio... Tuyo y Mio!
— VICTOR DE LUQUE V. (@VDELUQUE) diciembre 27, 2011

La producción del recorrido interactivo estuvo a cargo del equipo del Museo del Caribe, que en tan sólo dos meses hizo el montaje, incluyendo una canoa o 'champán' hecha por pescadores del río Magdalena, narraciones, audiovisuales, interfaces interactivas, proyecciones y música bien emotiva, logrando que se experimente el departamento de manera envolvente en un sólo lugar, tal como en la Sala del Carnaval y el propio Museo del Caribe.

Además, hay espacios para exposiciones de arte, y un auditorio. Bacano que el centro de Barranquilla siga recuperándose con este tipo de proyectos para la cultura. Visita recomendada.

Conoce más:

¡Felices Fiestas!

2011-12-24T14:47:00.000-05:00

Sie7e Espantos del Río Grande de La Magdalena y Más Allá

2011-11-01T14:59:00.005-05:00

Vía @cao_miguel

A punta de 'rebusque'

2011-10-30T13:16:00.002-05:00

Un aporte de nuestra colega @MatinaMartina, desde Brasil.
Buen referente para replicar por estos lados.

Sólo basta con darse una vuelta por el centro del cualquier ciudad colombiana para darse cuenta que la mayoría de las personas de este país se gana la vida a punta de ‘rebusque’. Hay de todo: desde el tipo que arregla relojes, pasando por el vendedor de mango, hasta el que tapa huecos en calles dañadas, el rebusque es una labor esperanzadora, y casi obligatoria para muchos, porque si no lo hacen, simplemente no sobreviven. En Brasil, por ser un país del tercer mundo, como el nuestro, también hay esta clase de trabajos, en menor escala, pero los hay.

En el Museo de Arte de Pampulha (MAP) de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais (Brasil), me encontré con una exposición llamada Atlas Ambulante, en donde se cuentan historias de varias personas que trabajan en la calle: por una parte, a través de fotografías tomadas por ellos mismos donde se muestra su perspectiva de ciudad, y por otra, a través de un inventario de los instrumentos de trabajo que utilizan, una colección a escala real de todos los productos que ofrecen con su oficio, las partituras de las melodías que producen y algunos videos con sus relatos.

¿Qué tiene que ver el diseño con todo esto? Como los diseñadores trabajamos para la gente debemos ser grandes lectores de contextos y formas por 2 razones: primero porque de esta manera se pueden sacar a la luz “nuevas” identidades que están dentro de estas condiciones locales y segundo porque estas formas son testigos de nuestra realidad, ellas determinan un panorama, y son la expresión de nuestra cultura que sintonizan un círculo cultural. Es decir, que los vendedores ambulantes, los objetos que usan, la manera de colocarlos y usarlos, los objetos que acompañan a estos objetos, la manera en que el cuerpo se adapta a ellos, la música que crean para llamar la atención, dibujan un paisaje en donde estamos retratados, y son una fuente ideal de inspiración para que las nuevas formas bidimensionales y tridimensionales hagan parte del círculo cultural del que somos y no sean un parche que se impone, sino algo que pertenece al todo.

Por Maria Cristina Ibarra
@MatinaMartina
http://elblogdematina.blogspot.com/

Ver un video del proyecto 'Atlas Ambulante' AQUÍ.

Bololó Lab en Los Encantos del Traspatio (Imágenes)

2011-10-19T12:50:00.001-05:00

Esta fue la primera vez que participamos en Los Encantos del Traspatio. ¡Todo un éxito!

Foto Tomada de EL HERALDO.

Foto de Alejandro Cortés.

+Info:
El Heraldo
ZonaCero
Grupo en Facebook de Los Encantos del Traspatio

Akí É: Gente

2011-10-12T10:59:00.002-05:00

¡Hoy Día de la Raza, celebramos con diseño la diversidad de gentes de nuestro Caribe!
Esto es lo que somos: un Crisol de culturas, razas, etnias, pieles, pensamientos e identidades, en una gran región.

Colección Akí É, ahora en la tienda del Museo del Caribe

Ver video aquí

¡Gracias!

2011-09-29T12:43:00.000-05:00

¡Un detalle para nuestros últimos 500 followers! Gracias por seguir esta historia de experimentación, diseño, frutas tropicales, cultura y sabrosura en Twitter.

Get your twitter mosaic here.

La imagen es una metáfora ;) aunque no salgas sí estás en nuestra palangana, ¡gracias a tí también por seguirnos!.

¿Aún no haces parte de este ilustre grupo de personas? ¡Síguenos! ;)

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Yo vide el tigre

2011-09-10T11:52:00.017-05:00

Este animal casi mítico sólo sobrevive en cuentos, fábulas y danzas populares en el Caribe Colombiano. ¿Qué beneficios tiene salvarlo tanto en su hábitat real como en nuestro imaginario?

Jaguar (tigre americano). Imagen tomada de EL TIEMPO.

Este post me fluyó luego de leer 'Las Huellas Orales del Tigre' de Libardo Barros Escorcia, que encontré en el Festival 'El Caribe Cuenta'. Es lo que me quedó de una primera lectura, sin ser folclorista, ni antropólogo, ni linguista, sino desde la perspectiva de un ciudadano de a pie, interesado en el ayer, hoy y mañana de su región.

La oralidad y su transmisión es una manifestación viva de la fuerza de la diversidad cultural, de la incontenible creatividad de nuestros pueblos para sobreponerse a las más difíciles condiciones. Estas cinco comunidades del Caribe Colombiano (Altos del Rosario, Soplaviento, Río de Oro, Sincé y Campana Nuevo) no han dejado morir al tigre aunque éste ya no forme parte del paisaje. Por esa fuerza aún la tambora resuena para alzar la voz y repetir «Yo vide el tigre».

Fragmento del prólogo de Jesús Guanche. La Habana, 2009
Las Huellas Orales del Tigre

Cómo llegué a este libro es resultado de una serie de previas, desde haber indagado por las máscaras de animales en la danza del congo en el Carnaval de Barranquilla, pasando por querer entender la canción "Yo vide el tigre", hasta el interés de ser un mejor orador y que mi trabajo como diseñador industrial pueda llegar a toda la gente que pueda, de cualquier estrato. Así llegué a Las huellas orales del tigre. Siguiéndole el rastro simbólico a este animal, que muchos no saben habitó en el Caribe, pero que hoy 'ya no se ve'; sólo sus huellas se mantienen en los cuentos, festivales y carnavales.

De forma complementaria al romanticismo del prólogo que compartí previamente, me encuentro con una realidad de doble filo, algo recurrente en lo que conozco de la región. Por un lado, los cuentos y danzas de los pueblos que sin tener acceso a la educación llegan a un nivel de expresión muy bello, digno de mantener y desarrollar; y por otro, cómo ese uso original del lenguaje, la música y el teatro en historias de cacería, contribuyeron a un imaginario en el que se justifica la destrucción de hábitats y de animales como los tigres americanos (jaguares), los gurullones y coyongos, y seguramente muchas otras especies del Caribe, por parte de los mismos campesinos y pescadores, y con la omisión del resto de la sociedad.

Matar un tigre (y las expresiones populares a partir de su cacería) era de las pocas oportunidades en la que un hombre pobre podía sentirse poderoso en un país históricamente excluyente y víctima de la violencia. Para los colonos, matar un tigre era ganarle su territorio para plantar su alimento, evitar la muerte del ganado. En últimas ellos lo veían como un acto de supervivencia. Ese desahogo, y ese sentimiento de poder se fue cultivando en cuentos y teatro callejero, por generaciones, hasta que se acabó el tigre.

La Matanza del Tigre (Documental) from Soysince on Vimeo.

Sin embargo, como lo que me interesa es contribuir desde mi capacidad, a revertir los daños, mantener lo valioso y sembrar una semilla, hoy planteo reflexiones que podrían servir para ese fin. Como en muchas ocasiones, la ecología, la sabiduría indígena y la sabiduría popular muestra el camino que a veces olvidamos, hacia un futuro sostenible. No sólo para salvar al tigre del Caribe, sino también nuestra identidad, como lo hablan los mamos.

El tigre para nosotros es que tiene valor, y los mamos lo impiden de matarlo, porque él, así aunque haya cometido su error, tenemos que tenerle valor para que nosotros tengamos valor, pues si nosotros no le damos valor a esos animales, también nosotros no tendríamos valor; por ese motivo, pues, lo respetamos, y los mamos dan consejos de que no hay que matarlo.

'El tigre en el imaginario colectivo'

Las Huellas Orales del Tigre

Hipotéticamente, si hubiese una iniciativa ecológica para salvar a los Jaguares, y tuviera que ir a los pueblos que podrían ver este animal como una amenaza (como dicta su tradición oral). Yo usaría la misma tradición oral y las escenificaciones populares para llegarles. Sembraría nuevos cuentos de tigres en su imaginario, cuentos de heroísmo, de valor, como en la mitología de wayuus y los pueblos de la Sierra Nevada, en las que el tigre es un hermano en el bosque, un ser para respetar, y que matarlo significa matar algo en nosotros mismos, el ecosistema, y proliferación de enfermedades por el aumento de la población de las presas, entre muchas otras consecuencias.

Esto yo no se los haría saber sólo de manera científica y racional. Gente no escolarizada, que sabe lo que sabe por sus vivencias, no van a aceptar que venga alguien de afuera a enseñarles cómo manejar "su" monte. Y es ahí donde la tradición oral y los nuevos medios, juntos, pueden jugar un papel fundamental como soporte a científicos y ecologistas para la conservación de las especies. Un taller de sensibilización racional, el diseño de una máscara o una silla, un afiche o un video documental por sí mismos no serían suficientes. Hay que tocar la emoción y sembrar la inquietud en las nuevas generaciones, usando todo el arsenal cultural, demostrando, a la manera del pueblo, beneficios en todos los frentes.

Anduderos. Ejercicio Experimental de Bololó Lab. Click para ver más.

Para ellos y el resto de la sociedad, los biólogos, ecologistas, antropólogos, diseñadores, artistas, músicos y realizadores podrían mezclar viejos y nuevos medios de expresión: arte, música, diseño, audiovisuales; generando ingresos, generando turismo, interés internacional, aprovechando escenarios de alcance mundial como el Carnaval, hablando el idioma universal de los pueblos, integrando a sus cuenteros más respetados en la creación de nuevas historias, contadas de todas la maneras, para que el mundo aprenda el valor de conservar y hacer que el tigre vuelva con todas las de la ley a su selva, y a nuestro imaginario.

Así que, la próxima vez que 'vedas un tigre' danzando en una Batalla de Flores, recuerda por qué está ahí, que llegó desde los pueblos del caribe que se inspiraron en él y que hoy lucha por sobrevivir en la naturaleza, y en la tradición oral. Imagina la fuerza que este emblemático e inspirador jaguar nos puede dar para crear nuevas formas de exaltar lo que somos, traernos beneficios, preservar nuestro entorno, y fortalecer nuestra identidad.

Contenido relacionado:
'No todo es cuento'. Revista Latitud, El Heraldo.
Festival de cuenteros 'El Caribe Cuenta'. Fund. Luneta 50.
'De Colombia depende la salvación de los Jaguares'. El Tiempo.
Danza de los Tecuanes.
Festival de la Matanza del Tigre, Sincé, Sucre.

Akí É: Naturaleza

2011-09-02T15:38:00.000-05:00

Primeros productos de la Colección Akí É, ahora en la tienda del Museo del Caribe. ¡Espera más!.

Ver video aquí

Mapping

2011-08-10T09:14:00.000-05:00

Esta fue una exploración de Trewa9 en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Vale la pena que se repitan este tipo de exploraciones visuales en Barranquilla. Haciendo ciudad. Click aquí para ver video:

Akí É lo que viene

2011-08-07T12:17:00.000-05:00

Lo nuevo de Bololó Lab.
Ver video aquí.

Experimentación Creativa Cuatr00jos

2011-07-29T12:54:00.004-05:00

Ayer fue el cierre de temporada de Cuatr00jos: An Experimedia Project. Proyecto de un mes de pura experimentación mezclando diseño, interacción, audiovisual, radio, animación, intervenciones urbanas, música, camping, pintura y más, con el único fin de aprender y ver a Barranquilla con nuevos ojos, contando con Carolina y Bethan, dos artistas galesas que lideraron el proyecto junto con varios colectivos creativos de la ciuda, incluyendo a Bololó Lab.

Cortos de expericamping, stopmotion en el abandonado Teatro Rex o un ojo gigante que rodó desde San Nicolás hasta la Catedral, son algunos de los experimentos que se hicieron en este mes de Cuatr00jos. En la web del proyecto, y en nuestra página de facebook podrás conocer el proceso y los resultados. La conclusión: aquí si se quiere, se puede.

Video vía El Laboratorio, de Uni5TV

El Limbo del Mango!

2011-07-19T09:05:00.000-05:00

El Limbo de Mango from CuatrOOjos Project on Vimeo.

El mango del limbo te lleva al limbo del mango. Como la burundanga de songo y borondongo. Un resultado del expericamping de Cuatr00jos: An Experimedia Project. Conoce más aquí.

#Cuatr00jos: Experimedia Project

2011-07-06T08:12:00.001-05:00

¿Ya tienes Cuatr00jos?

¡Nunca es tarde para experimentar!

Conoce los eventos y experimentos gafufos en http://cuatroojos.co/

¡Únete!

29 de Junio. Día Mundial del Diseño Industrial

2011-06-29T08:35:00.003-05:00

Imagen vía ICSID.

Hoy es un día que, además de significar palmas en la espalda, un buen rato para recordar lo que hacemos los diseñadores de aquí y de allá, o un momento para esos objetos que alguien diseñó y que hoy nos facilitan o nos divierten la vida sin darnos cuenta, además de todo eso, es un día para ser diseñadores industriales.

¿Ser diseñadores industriales?

Si. No esperes a graduarte, no esperes que se terminen las vacaciones, desde HOY puedes ser diseñador industrial. Experimenta, crea, obedece a tus instintos.

Si. No esperes a que enmarquen tu cartón de pre o postgrado, desde HOY puedes ser diseñador industrial. Haz tus productos, llévalos a la realidad, por absurdos o locos que parezcan, cada producto que haces tangible es un aprendizaje que las aulas no te darán.

Si. No esperes a que el mercado te abra los brazos, desde HOY puedes ser diseñador industrial, y empezar a abrir camino. Únete a otros diseñadores o a gente de otras carreras, verás que no estamos solos en el mundo creativo.

Si. No te conformes. Desde HOY puedes ser diseñador industrial y crear PRODUCTOS, aunque todo te lleve a hacer otras cosas. Aunque te llamen a hacer diseño con otros apellidos, lo tuyo es INDUSTRIAL, PRODUCTO, TANGIBLE no te olvides del papel y la responsabilidad de tu profesión en el mundo.

Hoy es el día para que seas un(a) diseñador(a) industrial. Desde donde estés, actúa local, piensa global, del mismo modo y en sentido contrario. ¡Feliz día colegas!

#Cuatr00jos

2011-06-10T11:14:00.000-05:00

"Unveiling our new collaborative experiment!: This summer Wales and Colombia come together for Cuatroojos: An ExperiMedia Project :: Get involved!"

De la llegada de 4 ojos galeses a Barranquilla, que también aportará con su propia cuota de ojos, de miradas y percepciones, sale este proyecto abierto experimental audiovisual y urbano en el que el la boleta de entrada son las ideas. Pilla toda la info en http://cuatroojos.co/

Bololó Lab en el Lápiz de Acero 2011

2011-06-04T14:31:00.011-05:00

Este año Bololó Lab tuvo otra vez la oportunidad de estar presente en la Entrega del Premio Lápiz de Acero, otorgado por la Revista Proyecto Diseño, a lo mejor del Diseño y la Arquitectura en Colombia.

22 Ganadores en 6 Categorías (Producto, Vestuario, Digital, Gráfica, Espacio y Concepto) dieron muestra de la calidad y el alcance del Diseño Colombiano en el 2010. Este año, a diferencia de la edición anterior de estos premios, la Región Caribe estuvo presente en dos categorías: Proyecto de Diseño Mono en la Categoría Moda e Industrias Colombia en la Categoría P.O.P; aún cuando no fueron los ganadores en sus respectivas categorías, estas dos nominaciones denotaron un avance del Diseño producido en la Costa con respecto a versiones anteriores de esta entrega ¿Por que?

Proyecto de Diseño Mono, con su colección "MONO Stereo Lasser" exaltó la realidad implícita en las calles de cada uno de nuestros Barrios, fomentando "la reconstrucción de la identidad gráfica de la región Caribe colombiana" en sus propias palabras. Su segunda nominación, acompañada del Lápiz de Acero que obtuvieron en el 2009, nos recuerda el potencial que hay en nuestras comunidades y en nuestras costumbres, ojala más diseñadores y arquitectos exploten esta riqueza para aumentar el peso de nuestra Región en el Diseño Colombiano.

Inducol, por su parte, con su Heladero IO para la exhibición de productos Congelados, abrió espacio al Diseño generado en la Costa en una categoría tradicionalmente resuelta desde la Capital, demostrando las capacidades productivas de nuestros Diseñadores y un hecho a debatir; su Diseño, antes de ser comprado por empresas Colombianas, tuvo eco en el mercado internacional de la mano de una multinacional como es Nestlé Corp.

Cabe anotar, que en la Categoría Espacios Públicos, el ganador fue el proyecto de recuperación y rehabilitación del centro histórico de Santa Marta; aún así, su Diseño y ejecución fue llevado a cabo por Entidades ubicadas en Bogota.

Desde Bololó Lab como conclusión a la radiografia del Diseño Colombiano que han sido estos premios esperamos que:

La dinámica del Diseño se siga afianzando en cada uno de los Departamentos de la Región, a través de iniciativas como la llevada a cabo en el Centro Histórico de Santa Marta.

Los diseñadores reconozcamos el poder del diseño como un vehículo para la innovación y potencialización de nuestras comunidades y de las empresas.

Establezcamos metas cuantificables y alcanzables para la proyección del Diseño y la Arquitectura generada en el Caribe.

PD: Lapiz de Acero tambien fue la oportunidad para conocer a algunos padres del Diseño Colombiano, para la muestra:

¿Reconoce usted los personaje? ambos ganadores del Premio Lápiz de Acero Vida y Obra

Propaganda 2011

2011-06-02T07:34:00.003-05:00

Artes electrónicas+Gráfica+Video. Ayer estuvimos en el lanzamiento de la nueva versión del proyecto Propaganda con una galería de arte gráfico y cortometrajes de nuevos talentos locales que se exhibe en la Alianza Francesa.

El evento transcurrió con total vacile y normalidad, a excepción de un personaje que se metió a denunciar a gritos la explotación de nuestro país por parte de la Unión Europea y otros países del primer mundo. ¿Eso estaba en el guión o fue un visitante inesperado?.

Le dio un buen toque. Volviendo al tema, Propaganda es un espacio que vale la pena apoyar. Como aglutinador de creativos, de nuevos talentos y muestra del estado del arte digital Barranquillero, conocer y apoyar eventos como este puede hacer que aumente nuestra autoexigencia. Aquí les compartimos algunas imágenes y su agenda de eventos. En Barranquilla si hay con qué.

Aquellos que dicen que algo no puede hacerse, suelen ser
interrumpidos por otros que lo están haciendo.
–Joel A. Barker

Vía Blog.ArmadilloMedia

Ross Lovegrove en Colombia

2011-06-01T11:58:00.006-05:00

Un conjunto de percepciones sobre la visita de este diseñador industrial de Cardiff, Gales, a Expodiseño 2011, Bogotá.

Ross durante la conferencia "For the love of form" en Corferias. Bogotá, 2011
.

Stand de Haceb en Expodiseño 2011.

La empresa colombiana Haceb invitó a este personaje a participar en Expoconstrucción y Expodiseño 2011. Una experiencia memorable en la que tuve la oportunidad de asistir al taller 'Second Skin' para conocerlo en persona y a su charla 'For the love of form' para escuchar su historia. Un tipo bacán, entusiasmado con lo que hace. Todos los asistentes agradecemos a Haceb por su apuesta al diseño.

Ross boceta las figuras humanas como si fueran de agua.

Siempre he creído que el diseño no debe tener nombres propios; debe hacer su trabajo, no con el objetivo de hacerte famoso (star system), si no por el diseño mismo. Pero con Ross Lovegrove encuentro las dos corrientes funcionando entre sí. Y es que el hombre no se autodefine como diseñador, sino como escultor de la forma, artista de la tecnología.

Él busca que sus objetos tengan espiritualidad, que sean arte funcional, no máquinas, simplemente porque su instinto se lo dicta. Y su instinto le dicta que un diseñador es obsoleto mientras no "abrace los problemas globales", a los que él responde desmaterializando forma, procesos, y tratando de inyectarle arte y sinceridad a los objetos desde una postura biomimética que define todo lo que piensa y lo que hace.

Una combinación interesante de idealismo, un sólido ego, bolsillo lleno, arte, observación de la naturaleza y conocimiento de la vanguardia de los procesos tecnológicos; fórmula que claramente le ha funcionado. Lovegrove parece no seguir las normativas industriales sino las normativas naturales. Por eso logró hacerme identificar con el diseño instintivo en medio de un mundo irónicamente desgastado por la razón positivista y económica.

Respecto al diseño con apellido, bueno, a eso Ross responde que "uno no le pone su nombre a los trabajos de los que no está orgulloso". Un pensamiento verídico, y es que en sus arranques de sinceridad hizo reír bastante a la gente, lanzó unas cuantas indirectas amistosas a las neveras Haceb y animó a los presentes a pensar de otras maneras, recordándome que los profesores y los industriales no siempre tienen la razón. Para saber más de lo que piensa, aquí pueden ver una entrevista de ProyectoDiseño.

"¿No sería fantástico si encontraras eso, aquí dentro?"

Ahora comparto otras premisas que escuché de Lovegrove, dispuestas a modo de citas, con las que puedo identificarme y que claramente pueden servir al recién nacido diseño industrial del caribe.

"Yo diseño en tres ejes: naturaleza, arte, e industria. Ninguno de los tres por separado"

"Siempre me maravillo con las cosas que crecen, y así trato de diseñar"

"En mi tiempo libre no observo diseño; busco arte o un paisaje; nunca te sentirás solo en medio de la naturaleza"

"Todo objeto viene de la tierra, y debe volver a la tierra"

"Si algo está bien diseñado, no necesitará ser reciclado"

"No soy un diseñador tipo IKEA"

"El diseño es como una corte, debes saber convencer a la gente"

"Todo diseñador debe saber de fotografía, para crear, para documentar, para vender su trabajo"

"La mejor forma de ser ecológico es dejar de diseñar y empezar a sentir"

"Cuando algo está cumpliendo su función, existe; cuando no, desaparece"

"Latinoamérica es un lugar sensual rodeado de naturaleza: salen a la puerta y tienen mares, ríos, bosques y montañas; pueden hacer muy buen diseño"

"La industria debe alimentarse del trabajo manual y artesanal"

Cuando le pregunté sobre cómo se imagina el diseño del caribe me dijo: "That's a big one"

A las carreras por Puro Diseño en Buenos Aires

2011-05-30T09:39:00.013-05:00

Por: Luis Chahin

Sin que yo sea diseñador, siempre estoy pensando soluciones a situaciones cotidianas a través de objetos. Por ese interés fui seducido para entrar a la Feria Puro Diseño en Buenos Aires. Quería enterarme un poco de lo que se está haciendo en el mundo del diseño y por qué no, del consumo. Encontré de todo, desde una matera creada con elementos reciclados hasta ropa, accesorios y juegos. (Continuar para ver más fotos)

La primera tendencia que noté al recorrer meticulosamente cada pasillo y cada stand es que sí hay una preocupación marcada hacia el diseño sostenible y que no es simplemente propaganda mediática; en bolsos, agendas, cuadernos, macetas, sillas, adornos entre muchos otros. Es tan marcada esta tendencia que parece empezar la gestación de un museo, como el que encontré en un stand que reúne a un grupo de diseñadores que se llaman a sí mismos Museo Sustentable.

Otra línea marcada que me llamó la atención es la diversión. Si, el diseño de objetos que nos hacen mantener nuestra voluntad para ciertas tareas a través de la lúdica. O por otro lado, juegos de la vieja escuela, libres de cables y baterías, que podemos llevar en nuestra mochila y compartir con amigos.

Me encontré con diseñadores enamorados de lo que hacen, y que aprovechando lo que la ciudad y el país les pone a disposición, concursan por un cupo en la Feria para poder tener una vitrina para un público tan diverso como el que se encuentra en la ciudad de Buenos Aires.

En cualquier recorrido hecho por la Feria, es seguro encontrar algún diseñador que rompe la estructura concebida con respecto de algún objeto, mobiliario o producto, como el indicador de atmósfera para poner a la entrada del cuarto de baño, muy divertido, para mí es uno a tener en cuenta.

También me di cuenta de que a veces no se trata de qué tanto sabemos de diseño sino qué tanto ponemos a andar nuestras ideas hasta verlas realizadas “con toda”, y lo digo, porque muchas de las cosas que vi eran de una sencillez magnífica pero eran ideas muy bien terminadas. Aún así, habían otros elementos que sin los conocimientos necesarios sobre la materia jamás hubiesen llegado a la feria.

Como siempre, el color no faltó, y es que hablar de diseño y no tener colores puede llegar a ser un poco complejo. Para poner en perspectiva lo que quiero decir, yo como fotógrafo puedo ir feliz a una muestra de fotografías en blanco y negro, y seguro, aunque tú no eres fotógrafo quizá puedas resistirla, pero no creo que hayan personas comunes y corrientes dentro del diseño, como tú y yo, que puedan “calarse” [i] una feria de diseño en blanco y negro… podrían ser chéveres los dos primeros stands o hasta los cinco, pero de ahí en adelante la imaginación se me nubla de solo pensarlo.

En resumidas cuentas, es importante que surjan en las ciudades Colombianas o de otros países en desarrollo este tipo de encuentros con los productos locales o nacionales, ya que esto ayuda –y lo digo porque lo oí de más de un diseñador- a valorar el producto e ingenio local y generar un sentido de pertenencia con el país en el que uno ha crecido; un 90% de artículos mobiliarios, prendas, accesorios de todo tipo y en todos los aspectos que he visto en cualquier lugar, en los dos meses que llevo aquí, dicen “Hecho en Argentina” o su sinónimo en inglés.

Definitivamente vale la pena asistir a este tipo de eventos, y el hecho de que existan en ciudades capitales es importante, ya que permite a personas de la periferia y de dicha capital poder explorar nuevas ideas, aprender, sorprenderse y hasta llevarse algo para su casa, así sea como yo, un suspiro por aquella mujer que me sedujo a entrar y que perdí entre la multitud de asistentes.

Ver lista de expositores

www.skinfactory.com.ar

www.buna.com.ar

www.otipinchin.com.ar

www.cuadernosmucho.com.ar

www.chapaobjetos.com.ar

www.mascotasyestilo.com.ar/

www.remadeinargentina.com.ar

www.urbag.net

Expreso Colombia

2011-05-19T09:53:00.001-05:00

En nuestro trabajo nos hemos dado cuenta que en muchas de las personas que visitan nuestro país e incluso en nosotros mismos, siempre está la inquietud de conocer la diversidad de fiestas que tenemos. Fiestas que amarran historia, gastronomía, música, tradiciones que nacen, tradiciones que mueren, tradiciones que se mantienen gracias a la creación colectiva y popular. Es difícil encontrar una guía o un programa que te las muestre todas y de manera auténtica, cercana con aquellos que las viven y que las mantienen.

Un proyecto que sí sobresale es Expreso Colombia, programa emitido en Señal Colombia que como las fiestas de Colombia y el Caribe, se ha nutrido de la creación colectiva y es un referente obligado para quienes deseen conocer los festivales y tradiciones que abundan en nuestro país. Para que vayas planeando tu recorrido. ¡Recomendado!

Concurso #CriolloHunter

2011-05-05T10:30:00.001-05:00

#CRIOLLOHUNTER
adj. y s. [Persona]: Dícese del cazador de
tendencias de la cotidianidad criolla.

El #criollohunter caza y retrata objetos extra-ordinarios en su cuadra, esquina, casa, oficina o en su paso por cualquier lugar. Capta lo viejo, lo nuevo, lo reencauchado, todo lo que sea digno de mostrar.

El #criollohunter twittea sus fotos con el hashtag #criollohunter, para participar por un premio diseñado por @bololo_lab, ¡empezando desde YA!

Ver bases del concurso aquí.

Alijüna e-rre süptün Colompia

2011-04-27T13:43:00.003-05:00

La Guajira, la tierra más al norte de Suramérica, es un lugar de puro contraste donde el caribe soñado y el caribe real colisionan de una forma más cruda de lo que uno puede procesar en un sólo viaje. Sin embargo, aquí les cuento cómo fue la travesía desde mi percepción como un alijüna donde comienza Colombia.

Este es un recuento de ida y vuelta hacia el Cabo de la Vela, cercano a la punta más septentrional de Suramérica. No hablo como turista sino como una persona que entiende que la realidad nunca es tan simple como parece, y que por respeto, lo mejor es contarla como realmente se muestra, con lo bueno y lo malo. Allá, en la Guajira, pude ver una esquirla de la dura realidad latinoamericana que ocurre sobre escenarios naturales memorables, en primera fila y casi sin intermediarios. Si quiere leer sólo cosas bonitas y maquilladas, le aconsejo buscar una guía turística.

Por otro lado, si eres de Colombia o de Latinoamérica y quieres endender un poco la realidad de tu tierra, sigue, que aunque este post es largo, vale la pena.

Mapa tomado de Posadas Turísticas de Colombia.

Para llegar al Cabo de la Vela debe atravesarse todo el departamento, uno de los más pobres, maltrechos y olvidados de Colombia, cosa que contrasta con su diversidad cultural y natural. Es tal vez el más rico en carbón, gas, sal y muchos otros recursos naturales que se explotan masivamente. Pero esa riqueza no se hace efectiva ni en la Guajira, y casi ni en Colombia, por muchas razones que trato de comprender más adelante.

Riohacha

Mi primera parada en la Guajira fue Riohacha, donde la gente nos recibió con un alto volúmen de hospitalidad, semejante al volúmen del vallenato en los parlantes de cada esquina. En Riohacha todo se hace a lo bastante. Es una ciudad-pueblo que parece a medio construir, casas sin terminar, pero no dejas de encontrar televisores pantalla plana y grandes camionetas. Las bondades del contrabando y la falta generalizada de educación, no muy diferente al resto del país. Tiene una playa simpática donde encuentras artesanías.

De noche fuimos a la calle primera, la calle de los bares. Parecida a la 84 en Barranquilla. Filas de camionetas en ambos lados de la acera, puestos de comida rápida y si, también vallenato a todo timbal. En horas de la madrugada suelen formarse peleas de borrachos. A pesar de todo, la gente de Riohacha me pareció bien (cuando está sobria y sin el picó a todo volúmen) y les agradezco por acogerme y organizar las futuras paradas de este viaje.

Cuatro Vías

Cuatro Vías es un punto clave en la ruta al Cabo, al cual le presté especial atención gracias a este diario de viaje que me recomendaron leer antes de salir. Como dice su nombre, es un cruce de rutas hacia distintos pueblos de la guajira y hacia la mina de carbón. Allí se desayunó el famoso friche con arepas guajiras, se tomó la chicha venezolana y se probó el chivo asado. Comidas típicas hechas por la mano de mujeres wayüu, que en un momento parecen queridas y amables, y en otro parecen aprovechar la ingenuidad del turista que no comparta su malicia.

Uribia

Uribia en mi experiencia fue un pueblo de paso para recargar gasolina en nuestro camino al cabo, con las famosas pimpinas venezolanas de gasolina de contrabando, que alimentan el voraz apetito de más camionetas de las que alcancé a contar. Es el sustento de todos allí, incluso de las autoridades. En algún lado leí que es la capital indígena de Colombia, tal vez por la alta población de indígenas wayüu (occidentalizados) en este pueblo.

Manaure

Foto de Alcides Escobar. Tomada de www.colombia.travel.

Manaure es famoso por sus salinas de gran producción, y para mi, a pesar de generar empleo, es otro ejemplo de cómo una gran riqueza se va del pueblo que la produce sin dejar casi nada a su gente, corrupción de las autoridades y de las empresas. Con decir que el actual alcalde de Manaure se mudó a Barranquilla apenas fue elegido, ya puede uno pintarse el panorama. Esta vez el invierno que azotó a Colombia mermó la cantidad de sal producida. En Manaure no tenía cámara a la mano, así que volveré.

Cabo de la Vela

Luego de trochar horas entre cactus, matorrales espinosos y un camino recto que se extiende indefinidamente por kilómetros en el desierto, llegamos a la costa y empezamos a ver pequeñas rancherías sobre un azul profundo del mar, niños wayüu corriendo a su retencillo de cuerda tras ver el vehículo, y sitios turísticos con playas paradisíacas hasta llegar al Cabo.

Contrario a lo que yo pensaba, el Cabo de la Vela no es el mismo punto geográfico más al norte de la Guajira. Donde literalmente comienza Colombia y Suramérica es en Punta Gallinas, que no es lo mismo. El Cabo se encuentra un poco más al sur. Para los wayüu es Jepira, donde los espíritus de los difuntos van a descansar hasta su segundo entierro.

El pueblo turístico que surgió allí es pobre, sin agua ni muchas comodidades aunque con algunos puntos pintorescos. El viaje valió la pena por los paisajes, el azul del mar contrastando con el desierto y la colorida artesanía wayüu. Saber que estás casi en la punta de Suramérica, a la altura del Pilón o del Faro, en tierra indígena de alguna forma sagrada, significó mucho para mi.

La cuota de realidad es que la gente corroncha que llega ensucia todos esos lugares con su basura turística; botellas, vasos, bolsas plásticas, mala música a todo volúmen 24 horas al día, sin ninguna autoridad. Una vergüenza.

En lo que a mi respecta, preferiría que ese pueblecito en el Cabo de la Vela no existiera, para dejar el paisaje virgen y que a él vayan sólo aquellos que se esfuercen y que lo aprecien.

Los Wayüu

Los paisanos son tal vez lo más fascinante e indescifrable que encontré en mi viaje por la Guajira. Los encuentras desde que empieza el desierto hasta la punta de la península. Si la famosa malicia indígena tuviera nombre, fuera en wayuunaiki. Por las vueltas de la vida terminé conversando hasta avanzada la madrugada con Francisco, un hombre wayüu que vive como alijüna, al calor de unos tragos, escuchando sobre su ley y su cultura. Rindió. Alijüna significa persona extraña en wayuunaiki, no indígena, que viene de otro lugar y no conoce la ley wayüu, como yo.

Los wayüu son un pueblo guerrero. El desierto es suyo, de su ley. Se lo ganaron tras resistirse a la conquista por siglos. Sin embargo, la mezcla actual con la "civilización" ha resultado en una pérdida sistemática de su cultura y sus tradiciones a medida que los alijüna avanzan por el desierto, atravesando su tierra poco a poco con carreteras y líneas eléctricas. Pero no te equivoques, los wayüu del desierto no se dejan, no son pobres, no son blanditos, son fuertes; pero es difícil luchar contra el mundo neoliberal.

Dicen que en la Alta Guajira están los más puros, los que han resguardado sus costumbres y su propio sistema de derecho, cosa que me parece admirable. A pesar de vivir en una zona árida y en edificaciones rudimentarias, es el alijüna de fuera el que los ve pobres, pero ellos mismos se ven poderosos con sus animales, sus sueños y su tierra.

Incluso sus razgos genéticos sobreviven al mestizaje. Siempre han sido agresivos a su manera, cosa que les ha permitido sobrevivir a casi 500 años de ataques por todo frente imaginable, aunque no nos gusten sus maneras y sus costumbres que se han fundido con la cultura occidental.

Un ejemplo curioso de esto son los pequeños retenes que niños wayüu ponen en los caminos para pedir. Aunque en cualquier lado del mundo puede interpretarse como miseria. Cuenta el wayüu que ellos extienden la mano porque a los turistas con sus preconceptos siempre les ha "gustado" regalar limosnas a los indios, por lástima, como si lo necesitaran.

Otro es la consternación con la que las mujeres occidentales ven el hecho de que los hombres wayüu "compran" a sus mujeres con chivos, collares y reses. No tiene sentido que te escandalices. En nuestra cultura occidental la cosa no es muy distinta si lo ves bien. En la cultura wayüu, que alguien pueda proveer esos bienes significa que es prestante, que puede mantener a su propia familia. ¿No buscamos lo mismo por acá?

Esas cosas las entiendo, lo que no entiendo es cómo hay paisanos que, sabiendo sobrevivir bien en el desierto, atacan buses para quitarle sus pertenencias a los viajeros. Tampoco entiendo por qué salen de noche borrachos a manejar bicicleta o moto en la carretera. No entiendo por qué algunos ensucian su propia tierra, ni qué pasa por su mente cuando recurren a métodos atroces para sacarle plata a la mina. No sé, en la guajira no parece haber buenos y malos, sólo personas empujadas a sobrevivir como pueden, y con lo que saben. Si son costumbres antiguas, tácticas de guerra contra los nuevos conquistadores turísticos y multinacionales, o si son resultado de la tormentosa mezcla cultural con occidente, me dejo de tarea averiguarlo.

Jepirachi

Jepirachi significa "vientos que vienen del nordeste en dirección del Cabo de la Vela". El parque eólico, una prueba viva de que podemos vivir con energías renovables en Colombia. Los generadores son gigantescos. Se ven a kilómetros de distancia y estando cerca casi no alcanza el lente para captarlos. Lo irónico es que los puso Medellín, no el caribe, y sirven para abastecer de energía al puerto de carbón (Puerto Bolívar) de El Cerrejón, la fuente de energía más contaminante y causante de emisiones que aumentan el calentamiento global.

Las energías limpias no son ninguna utopía de largo plazo, es que simplemente no nos da la gana. Preferimos el carbón que mata el aire y las hidroeléctricas que matan los ríos. La buena noticia es que si el parque eólico rinde, se puede volver un nuevo frente importante en la generación de energía en Colombia.

Cerrejón Coal

Siguiendo con la ironía, luego del parque eólico, vimos pasar un tren con vagones hasta donde alcanza la vista. Cada vagón lleva 30 toneladas de carbón; son 120 vagones. Pasa un tren cada varias horas, 365 días al año, sin descanso. Hagan la cuenta.

La mina de carbón a cielo abierto El Cerrejón se jacta de ser sostenible, siendo uno de los huecos más grandes del mundo, desplazando comunidades de sus sitios tradicionales, mientras aquí podemos ver cómo un montón de consorcios, subsidiarias y recobecos de compañías multinacionales se reparten el pastel para abastecer la monstruosa demanda energética de las centrales contaminantes de carbón del mundo, sin que Colombia al menos aproveche, o reinvierta lo generado por esos recursos sucios.

A los astutos del gobierno colombiano les pregunto: ¿cuando se acabe el carbón y todos los demás minerales, con qué se van a alimentar los huevitos o las locomotoras? ¿de qué vamos a vivir si no nos organizamos, cuidamos nuestros recursos y desarrollamos la capacidad de crear? Ah pero claro, habrá otros recursos de alta demanda en el futuro para regalar a las multinacionales mientras dejamos una costra de tierra y de cuerpos en nuestro país; biocombustible de palma, agua, coltán. En fin, ¿para qué preocuparse por apoyar con ganas a la propia industria nacional y a la Guajira, cierto?

Un río vía a Dibulla

Pero bueno, cansado de pensar en salvar a Colombia, fuimos al sur para relajarnos en un río cercano a Puente Bomba, un pueblo en la vía a Dibulla, donde comí unas hayacas (pasteles) deliciosas y probé el "queque", una especie de panecillo dulce propio de la región. En el trayecto hacia el río, fue interesante ver cómo la vegetación cambia de matorrales espinosos y cactus a frondosa vegetación y lluvia tenue, anunciando la cercanía a la Sierra. El paseo al río fue agradable, excepto de nuevo por los turistas que arrojan basura al monte sin inmutarse.

Los accidentes

Luego, yendo de regreso y cerca a Riohacha, pasó lo que hace que un paseo sea paseo: la respectiva espichada (dos veces, primero una llanta, después la otra). La primera llanta la emparapetaron en Puente Bomba. Para la segunda estuvimos un buen rato en la carretera mientras nos la traían de Riohacha. Ahí van dos "accidentes".

Cuando por fin arrancamos, pasó el tercer accidente. Uno que es muy frecuente según mi amigo wayüu. Un paisano en moto, al parecer borracho, se estrelló por detrás de la camioneta y quedo tirado en el pavimento. La motocicleta salió arrastrada botando chispas. Fue una suerte para el tipo que no vinieran carros en el otro carril.

Paramos inmediatamente a ayudar al hombre y parecía desorientado, borracho. Se negó a ir al hospital, sólo quería ver si la moto servía. El hombre se reincorporó, subimos la moto a la camioneta y lo dejamos con ella en la primera estación de gasolina que encontramos. Dicen que quedarse con un paisano accidentado no es tan sabio, pues la ley wayüu ordena reclamar los daños, ya sea con animales, con dinero, o con sangre, aunque uno no tenga la culpa en la ley colombiana.

De regreso

El regreso a Barranquilla se hace por otra Guajira llena de ríos, montañas verdes al orillas del mar, cultivos bananeros, pueblos pequeños y pobres, esta vez llenos de frutas y billares. Mientras regresaba, venía procesando todo lo que vi y lo que escuché. Este paseo de semana santa fue más que eso, fue una experiencia de vida.

Ni una sola cabeza, ni dos alcanzan para digerir todo lo que sucede en esa región. Si supiéramos todo lo que podría suceder, todo el potencial que hay por aprovechar. Si la gente se "pusiera su camiseta" y se educara, en equipo, trabajando para el mismo lado.

Tanto los wayüu en cada ranchería de su desierto, como los alijüna en cada lugar del resto de Colombia y de Latinoamérica estamos tirando cada quien para su lado. Pasando trabajo, cuando podríamos unirnos como una sola voz colectiva que defienda lo que es nuestro y lo que nos corresponde. Pero ahora eso es harina de otro costal.

Por ahora puedo decir que volveré a la Guajira. Creo que conociendo un poco más de esa región abierta, su diversidad y sus complejas relaciones, puedo conocer más de quién soy como colombiano, como latinoamericano. Puedo comprender mejor de dónde viene nuestra raza, por qué somos como somos y para dónde podemos ir con el potencial que ofrece nuestra tierra.

Cada objeto cuenta una historia

2011-04-13T09:03:00.003-05:00

¿Diseño industrial? ¿Eso con qué se come?. Este documental nos habla sobre los objetos que usamos a diario, desde la mirada de quienes los diseñan.

Página oficial del filme; 'Objectified'.

Anécdota en Isla de Salamanca

2011-04-09T14:28:00.011-05:00

Hace dos años nos veíamos en la 17, en la salida de Barranquilla, tomando cerveza en un estadero de esquina, champeta como banda sonora, cerca al Puente Pumarejo. El objetivo: conocer Isla de Salamanca.

Nos montamos en un bus intermunicipal -vehículo de pasajeros (y carga) usado más por leñadores, pescadores y campesinos para llevar carga entre los pueblos, que por pasajeros y turistas- hasta el parque Isla de Salamanca, un santuario mundial de aves y manglares que se encuentra a pocos minutos de entrar en el Dpto. del Magdalena.

Queríamos conocer la maravilla natural que nos mostraban las fotografías y los cuentos. Entramos por donde indicaban los letreros, y nos encontramos con unas instalaciones devoradas por la naturaleza, abandonadas a su suerte, pero aún así con un escenario natural digno de conocer.

Habiéndonos volado una puerta que no atendían, a pesar de llevar la consigna "Bienvenidos al Parque Isla de Salamanca", conocimos a una familia lugareña encargada de cuidar el lugar. El jefe de la familia nos mostró jaulas y canoas decomisadas de pescadores clandestinos, que se dedicaban a la pesca ilegal en la ciénaga y en los manglares. Nos indicó un camino. Exploramos un poco y decidimos entrar a lo que parecía un sendero turístico.

Encontramos instalaciones abandonadas que parecían haber contenido animales acuáticos, aulas escolares, museos de biología e instalaciones turísticas. Seguimos los senderos. Es difícil olvidar los colores del agua de manglar y el sonido de los pájaros sobre el silencio profundo de la selva.

Era una aventura arriesgada, sin saberlo, nos habíamos adentrado en un lugar donde no se garantizaba nuestra seguridad. El ambiente tenso de estar haciendo algo que no debíamos se fue sintiendo, aún más, cuando nos volamos -de nuevo- una prohibición que impedía la entrada a un sendero de madera sobre el agua.

Mientras lo recorríamos, sentíamos el crujir de la madera, la inestabilidad de la estructura. Para avanzar teníamos que saltar entre huecos en el sendero. El atrevimiento duró pocos minutos. El camino se acabó, y el bache de agua en el sendero era más grande de lo que podíamos saltar.

Luego por si fuera poco, vimos una culebra por entre los huecos, y las peladas que con cautela habían recorrido el trayecto de madera crujiente, se devolvieron corriendo y gritando en menos de la mitad del tiempo que les había tomado llegar hasta ahí. Las seguimos para no perderlas de vista y salimos de ahí a esperar un bus de regreso en la carretera, junto a trabajadores de fincas cercanas.

El breve momento valió la pena, tomamos algunas fotos que atestiguan el momento y lo poco que ví en paisajes me dejó la inquietud de querer volver a experimentar la exuberante y singular naturaleza que tenemos aquí mismo, en Isla de Salamanca. Hoy se anuncia su recuperación y reinauguración con fines ecoturísticos.

Fotografía de apertura y del slideshow cortesía de Miguel Pacheco
Más información:
Reviven los Colores de Isla Salamanca. El Heraldo.

Sala del Carnaval

2011-04-08T08:46:00.006-05:00

Una "punta de lanza" de nuestro Carnaval, a la altura de cualquier sala del Museo del Caribe, uno de los más importantes de Latinoamérica.

Por fin un sitio donde puede palparse el Carnaval, en un sólo lugar, todo el año. Estuvimos ayer 7 de Abril en la inauguración de esta sala, y podemos decir Barranquilla: ya era hora.

Además: Productos del proyecto 'Carnaval Hecho A Mano' diseñados por Bololó Lab, elaborados por artesanos de la región y exhibidos a las puertas de la nueva Sala del Carnaval.

Recuerdo cuando apenas empezaba mi carrera como diseñador industrial. Nuestros profesores -del interior- ilusionados por conocer los lugares emblemáticos del Carnaval para que diseñáramos objetos a partir de ellos, nos llevaron a la Casa del Carnaval a conocer el 'Museo del Carnaval Elsa Caridi'. Corría el año 2005.

Su desilusión, como todos los extranjeros que pasaban por allá y no encontraban un sólo registro o muestra de que en esta ciudad había un Carnaval, fue enorme. A nosotros como estudiantes barranquilleros, aunque parezca extraño, el hecho no nos sorprendía. Aún en esa época estábamos acostumbrados a la desidia y el descuido por todo lo que importa en esta ciudad. Afortunadamente, ayer en la nueva Sala del Carnaval sentí un alivio, y puedo dejar ese recuerdo atrás.

Nos dimos cuenta que Carla Celia pisó oportunamente el acelerador para que ese rincón en esa casa del Barrio Abajo se convirtiera en una "punta de lanza" de nuestro Carnaval, a la altura de cualquier sala del Museo del Caribe, uno de los más importantes de Latinoamérica.

Podrás hacer música, disfrazarte, palpar las máscaras y conocer todas las danzas del Carnaval en un solo lugar, algo posible gracias a la tecnología. Un hecho rescatable es que todo -investigación y montaje- fue hecho con talento local. La Sala abrirá sus puertas al público desde este sábado y según la directora, es la primera de varias adecuaciones que se harán a la Casa del Carnaval para hacerla todo un museo.

Carnaval Hecho A Mano:

Más información:
El Carnaval ya tiene su primera sala interactiva. El Tiempo.
Portafolio de proyectos de Bololó Lab

Juguemos de Local

2011-04-07T09:59:00.007-05:00

Quiero aprovechar esta fecha, El aniversario de Barranquilla, para recordarnos el porque, más alla de orgullos y regionalismos, el Diseño pensado para lo local es más efectivo.

Si partimos del punto donde el Diseño estructura y solidifica la interacción de los usuarios con el entorno, es necesario que este sea capaz de conectar a las personas con los valores y pautas de ese entorno. El Diseñar teniendo en cuenta las Costumbres e idiosincracia nos asegura que ese Objeto represente y distinga a la persona o al grupo del resto de la Sociedad, que le permita autodefinirse y representarse a través de estos, y como fin ultimo, apropiarse de este.

Estamos en la capacidad de seguir con los modelos universales de reproducción, estamos en capacidad de uniformar y estandarizar diseños para lograr menos costos y procesos de fabricación, Debemos estar preparados para hacerlo, pero esta es una invitación a que juguemos de local, a que resaltemos nuestras costumbres y nuestros simbolos, para que asi, el Barranquillero, en este caso, sienta suyo y propio ese Diseño el cual tanto relatamos.

Barranquilleros

2011-04-07T09:31:00.007-05:00

Por el cumpleaños de Barranquilla y porque en el Caribe se pueden hacer grandes cosas, quisiera compartir esta historia. El Sr. Carlos, hace 40 años paletero, modesto por naturaleza, buen conversador, honesto, trabajador, padre de 3 pelaos, todos profesionales y gracias al sudor de su frente; un administrador, dos ingenieros. No estudió ni tiene plata, pero cree en lo que hace y sabe muy bien que lo poco que gana sostiene su hogar.

El Sr. Carlos es un ejemplo de que los costeños hacemos grandes cosas, incluso un Paletero.

¡Feliz cumpleaños Barranquilla!

2011-04-07T07:59:00.002-05:00

Faltan menos de 24 horas

2011-04-06T09:20:00.002-05:00

Patilla digital, coco electrónico, diseño popular, mamón 2.0... 90% completado.
http://bolololab.com

En dos días

2011-04-05T09:44:00.001-05:00

Se va a formar el http://bolololab.com

Faltan 3!

2011-04-04T09:09:00.000-05:00

El Caribe se hace tangible.
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Faltan 4 días

2011-04-03T11:15:00.000-05:00

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Faltan 5 días

2011-04-02T11:03:00.000-05:00

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Faltan 6 días

2011-04-01T07:39:00.001-05:00

Entérate PRONTO en
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Falta una semana!

2011-03-31T11:26:00.001-05:00

Entérate PRONTO en
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Por amor al agua

2011-03-22T10:35:00.001-05:00

Esto del día del agua es bonito, pero si limitamos el cuidado de este recurso sólo al día de hoy, una vez al año, no estamos haciendo mucho. Después de ver esto, entenderás por qué.

No hablemos más de cerrar la llave mientras te lavas los dientes o te enjabonas; o de no malgastar o contaminar el agua. Eso es obvio para que nuestros hijos y nietos puedan disfrutarla igual que nosotros, bañándonos todos los días, no como en otros países.

Hablemos de otra cosa, ¿eres de los que compran agua embotellada el resto del año, sin cuestionarte por qué lo haces? ¿De los que toman Coca-cola al menos una vez a la semana? ¿No tenías ni idea que hay lugares donde han prohibido -por ley- el uso de la lluvia? ¿Eres de los que con ver un "sello de calidad europea" en tu envase te sientes más tranquilo?. Pues te invito a ver este documental para que te des cuenta el papel que todas esas acciones tienen en la guerra por el Agua, que contrario a lo que creen muchos, ya empezó, aquí y ahora.

Está en inglés. Parte 1 de 8.

Lo que no sabías del Torito

2011-03-10T13:21:00.004-05:00

Si no puedes ver el video, haz click aquí.

Una mirada cercana a la danza 'El Torito Ribeño' en su preparación antes de la Batalla de Flores. Ir disfrazado y una botella de ron blanco como tributo fue lo único que pidieron para que pudiera hacer parte de su danza aquel sábado de Carnaval. Viví lo que ellos viven todos los años, y por eso me trataron como un hijo más. Es difícil describir lo único de la experiencia, pero ya puedo decir que conozco un poco más del Carnaval del pueblo, el auténtico, con gente orgullosa y digna de mantener vivas sus tradiciones, desde 1878.

Agradecimientos especiales al señor Alfonso Fontalvo, a Jonathan, al Chonton, y a todos los que enriquecieron este video. Gracias por dejarme ser uno de ustedes.

Dale Vatio VS. Home Run

2011-03-09T10:56:00.000-05:00

Lo que me pasaba por la mente en el concierto de Bomba Estéreo en la Aduana - Dale Vatio - no fueron solamente elogios hacia la musica que se tocó por parte de todos los grupos, sino también preguntas y comparaciones constantes con otros eventos a los que estamos acostumbrados en Barranquilla, como el concierto de Don Omar en el Tomás Arrieta.

Sin pagar una boleta cara, sin filas agresivas y sin aburrirse con presentadores ridículos gritando a las mujeres solteras o a los hombres perros mientras esperas la música, Dale Vatio me divirtió desde el mismo momento en el que entré, sin silencios incómodos, con la sensación de estar consumiendo cultura, cosa que no ocurrió en el Tomás Arrieta. Llegué a sentir incluso que Dale Vatio, siendo gratuito, "pagó" todas las dificultades que pasamos en el otro evento.

Aparte de la música magnífica en la Aduana, el ambiente era genial, todo el mundo disfrutaba sin rodeos, no noté jamás a alguien desanimado. ¿Por qué en el Tomás Arrieta o en el Festival de Orquestas no se ve esto? ¿por qué aquí en la Aduana no hay empujones en las filas, o largas esperas con baches de sonido? ¿por qué aquí nadie lanza objetos al aire? ¿por qué no hay aguacatados con sueño?.

La respuesta podría estar en que hay eventos que se hacen sin interés en el público, sólo para ganar billete, sin fondo cultural sólo comercial, que no inspiran respeto. Y hay otros eventos que son abiertos, hechos con conciencia para conectarse con nosotros, para envolver al público y darle un espacio a otros géneros musicales que dan más la cara por nuestras raíces que el reggaetón y el nuevo vallenato. Eventos que inspiran cultura, respeto, y en los que así te diviertes como nunca.

Por un momento en la Aduana, sentí que estaba más que en un evento de Barranquilla, en un evento internacional. Mi hermano dijo lo mismo de la Noche del Río. De ahora en adelante escogeré mejor cómo invertir mi tiempo en Carnavales: eventos bacanos, asequibles, con cultura y con conciencia, como el de Bomba Estéreo.

Un cuento de marimonda

2011-03-07T11:47:00.004-05:00

¿Sabes de donde salió? Un cuento de marimonda. Ver video aquí.

Anduderos

2011-03-04T16:18:00.001-05:00

Según el diccionario afropalenquero, andudero es un hombre que se dedica a muchos oficios. En nuestro lenguaje, el todero, el genio del rebusque. Gente que encontramos en las calles, trabajadores que han sido albañiles, porteros, pescadores, operarios, todo en una misma vida. Para rematar, estos personajes, ya diversos, para estos días asumen un álter-ego adicional cuando se meten en la piel de un animal gracias a las máscaras, en el Carnaval de Barranquilla.

Encuentra más de este rápido experimental de Bololó-Lab en la 3a edición de Megáfono Magazine.

Carnaval Metalmecánico

2011-02-15T13:44:00.000-05:00

En un taller de metalmecánica en Barranquilla donde se hacen carrozas, escenarios y tarimas, los operarios toman su trabajo con la actitud que les corresponde en esta época. Hemos estado en contacto con estos bacanes en un proyecto reciente que pronto se verá en la calle. Pa' qué pero estos manes se la vacilan.

Herencia

2011-02-05T06:49:00.006-05:00

Vale la pena luchar por esto.

Herencia by Bololó Lab is licensed under a

Creative Commons Atribution-NonComercial-ShareAlike 3.0 Unported License.

NO al Carnaval Importado

2011-02-04T19:43:00.004-05:00

A la fecha ya somos casi 500 en el grupo de Facebook: NO al Carnaval CHINO de Barranquilla, que surge ayer, después de que leímos esta nota de El Heraldo. Muestra que se están vendiendo máscaras de marimonda, íconos de nuestro Carnaval, hechas en China, deslealmente más baratas que las de nuestros talleres artesanales.

Esto no solo golpea las ventas y el sustento de nuestros artesanos, también es un golpe simbólico a la esencia misma del Carnaval. Al traer y aceptar un producto en serie, de afuera, estamos olvidando que gracias a la creatividad natural de nuestro pueblo es que esta fiesta y sus manifestaciones son Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. No podemos dejar que esto ocurra ni con la marimonda ni con ningún otra manifestación de nuestra cultura. BARRANQUILLA NO VA PA' ESA.

No a la Compra-Venta-Uso-Financiamiento de ningún producto nuestro traido de afuera. El Carnaval de Barranquilla lo hacemos NOSOTROS; TODO, AQUÍ en nuestra tierra. Proteccionismo cultural AHORA! Únete al grupo, AQUÍ.

Carnaval Hecho A Mano: Las Flores

2011-01-21T12:01:00.008-05:00

Compartimos orgullosamente esta Memoria del oficio de Papel Maché, una compilación de la experiencia y las técnicas de maestros artesanos del Carnaval, que nos instruyen para hacer nuestras propias piezas en papel maché.

Este cuadernillo es fruto de meses de trabajo de Bololó Lab con maestros artesanos y aprendices de la técnica, durante la capacitación que la Fundación Carnaval de Barranquilla dio a más de 80 personas en el Barrio Las Flores (Barranquilla), programa Carnaval Hecho A Mano.

En adelante, estos nuevos artesanos podrán tener la artesanía de Papel Maché como una nueva fuente de ingresos y sus productos se comercializarán próximamente en la tienda oficial del Carnaval.

Diseño, artesanía y Carnaval, esto apenas comienza.

Verde de ecológico, verde de billete

2011-01-13T15:40:00.001-05:00

Les dejo un trailer bien realista y optimista sobre la aplicación de tecnologías 'verdes' en el país más impactante del mundo. Lo que aquí se dice es que la vía para salvar el mundo es por el bolsillo; con creatividad y soluciones sostenibles nos podemos ahorrar un montón de dinero, y si, también por estos lares. Está en inglés.

Vía Carbon Nation The Movie

Inspiración natural

2011-01-11T23:32:00.006-05:00

Todo está en frente de nuestras narices. Para empezar el año, en este vídeo vemos cómo la naturaleza nos pone el ejemplo y diseña para nosotros, todos los días.

¡Sabrosa navidad para ti!

2010-12-22T12:58:00.001-05:00

Gente Berraca - Fotomaratón Miralcentro 2010

2010-12-13T19:02:00.002-05:00

Dejando huella

San Jacinto en Barcelona

2010-12-13T16:56:00.010-05:00

Cuando se tiene la oportunidad de salir por un tiempo de tu país, es cuando realmente valoras toda la riqueza que hay en él. Tal vez ese fue el motivo que nos llevó a muchos colombianos a asistir al concierto de Los Gaiteros de San jacinto. El escenario de tan importante evento fue Barcelona. Prometía ser una noche realmente mágica e indescriptible.

Los Gaiteros son la manifestación viva de una historia latinoamericana cargada de fuerza, supervivencia, cultura y pasión. Al oírlos tocar, les fluye el ritmo de la historia por sus venas. Esto va de generación en generación, le cantan a la vida, al dolor y al amor. Hasta que no lo vives no lo entiendes. (Leer más para ver video)

A las 11 P.m., el repique de los tambores daba inicio a una gran noche. El sombrero vueltiao, las camisas de carnaval y los atuendos típicos eran los protagonistas. Canciones como “Candelaria”, “Celestina”, “Morrocoyo” hicieron parte del repertorio, era difícil quedarse quieto, las caderas bailaban al ritmo de la Tambora. Estando lejos de Colombia, todas esas sensaciones se ven aumentadas.

El evento duraría 2 horas pero no fue así; se extendió hasta las 6:00 de la mañana. Era tanta la alegría y la emoción de quienes estábamos ahí que lo que pintaba ser una presentación como cualquiera, se convirtió además en una parranda vallenata, en un verdadero carnaval.

Ellos rompieron todos los esquemas, no tenían porqué estar ahí pero estaban, no tenían porqué amanecer, pero aún así se quedaron con nosotros hasta el final.

Nos demostraron que más que cualquier Grammy lo más importante es el cariño y la pasión con que se hagan las cosas. Al final éramos veinte, pero veinte a los que nos cambiaron la vida, no como artistas montados en una tarima sino como maestros cercanos, que nos enseñaron que nuestra cultura no tiene precio y que es nuestro más grande tesoro, sin ella no somos nada, sin ella no hay historia ni tradición.

Hermosa lección de vida. Ahora tenemos una labor y es precisamente apoyar y valorar lo nuestro, no permitiendo que se pierda ni se olvide. No tienes que esperar a estar al otro lado del mundo para hacerlo. Empieza desde YA.

¡A tomarle fotos al REX!

2010-12-10T13:39:00.022-05:00

Mañana sábado 11 de diciembre, alista tu cámara, sal a la calle y participa
de la foto maratón Mira al Centro, con REXSymbol.

En esta oportunidad, el reconocido evento que convoca a decenas de ciudadanos alrededor del centro histórico de Barranquilla y que celebra este año su 5ta versión, se une al movimiento REXsymbol para incentivar a los participantes de la foto maratón a que una de sus fotografías sea de este importante ícono de la ciudad, el Teatro Rex.
Desde las 8:00 AM hasta las 8:00 PM invitamos a todos los fotógrafos profesionales y aficionados participantes a que registren con sus cámaras el estado actual del antigua Teatro y nos ayuden a construir el álbum de la memoria del REX.

Detalles arquitectónicos, registro de su historia, personajes, todo lo que rodea al REX se podrá capturar en imágenes fijas. Las mejores 5 fotos serán premiadas con camisetas del REXsymbol. Todas las fotos recibidas serán montadas en la página del grupo www.rexsymbol.org también harán parte de una futura publicación y exposición. Los participantes pueden mandar sus imágenes al correo rexsymbol@gmail.com

El movimiento ciudadano REX Symbol nació hace unos meses como respuesta a la desidia de los dirigentes y ciudadanos ante la desfiguración de fachadas de lugares emblemáticos, de casas y edificios de hermosa arquitectura, de lugares que encierran una historia desconocida por muchos, para acabar en el desconocimiento, subvaloración y falta de compromiso de muchas generaciones. Es un llamado de atención que promueve la filosofía de "No dejar morir el patrimonio y la memoria".

Para mayor información, ingresa a:

www.miralcentro.com

www.rexsymbol.org

Una fiesta Indie en Tacones

2010-12-05T20:30:00.008-05:00

Mientras me dispongo a escribir esto, me doy cuenta que el esmalte de mis uñas aún no está listo. Y es cuando me cuestiono a qué grupo social pertenezco: ¿Acaso soy sólo del grupo social mayoritario que va a Aguahelada o Trucupey?. ¿A ese grupo que se preocupa por el último grito de la moda, los tacones, el vestido impecable y en tener mejor carro que el de los demás?. ¿O acaso podré pertenecer a la gente “Coleta” que se atreve a disfrutar de toda la multiculturalidad Caribe que nos rodea, y que obvia esos detalles superficiales que nos hacen parecer del montón?. Hoy creo que puedo identificarme con ambos.

Al estar dentro de La Aduana, en Navijazz, me di cuenta que mi percepción de "Fiesta Coleta" era mi propio esquema mental que me había traicionado y hecho pensar que las niñas que les gusta estar "Chic" no tienen entrada libre en estos lugares. Pero estaba equivocada.

El escenario, fue la reunión de la Cultura Caribe reflejada en un Latin Jazz exquisito y un Rock no tan pesado que podía soportar -aún más que las dos horas de pésima electrónica de las discotecas Barranquilleras-.

La gente disfrutaba sin juicios de valor; diferentes grupos musicales reflejaban en sus canciones las vivencias de la cotidianidad, de la calle, de los problemas, de ser Colombiano, y son ellos los que componen de verdad, inspirándose en nuestro entorno. No buscan cómo distraernos de la realidad para vender un disco más. Realidad que solemos tapar con una música comercial, vacía, que solo habla de infidelidades, viejas buenas y el toque toque de los reggaetones.

Invité a una amiga como yo (de las que nos gusta estar "chic") a ir conmigo y me respondió en un tono medio despectivo, que yo no podía ir a ese lugar porque era una “coletera” con pintas extravagantes. Pero lo cierto es que cada quien estaba en su cuento, nadie molestaba a nadie, nadie te miraba feo o pensaba que no estabas lo suficientemente bien arreglada para estar ahí.

Hoy le respondería a ella y a muchos que esa “coletera” es la expresión más cercana a la libertad, al respeto por los demás, por sus percepciones, sus diferencias, por sus pensamientos, por la cultura y por la pasión de sentirse Colombiano; donde la música además de ser distinta y agradable, te permite salir de ahí cuestionándote que no todo debe seguir siendo igual, y que el público Barranquillero debe abrirse más a su propia cultura, en todas sus expresiones.

Yo personalmente pienso que ahora podré rescatar lo mejor del mundo 'Indie' y lo mejor del mundo 'Chic', para disfrutar mejor la vida, con una actitud mucho más abierta que antes.

Navijazz & Rock 2010

2010-12-04T14:47:00.005-05:00

Ayer. Jazz, rock, rap, hip hop, electrofolclor. Sonido contemporáneo en la Aduana. Multiculturalidad al máximo en Quilla.

Aquí imágenes de Navijazz & Rock 2010.

Tocaron: Locos por Juana (Miami); Camilo Cienfue (Panamá), Systema Solar, León Bruno, Jorge Fadul Latinjazz Sextet, Javier Villa y AbreteJazz, Nacho Nieto y su grupo, Dave Pacheco Band, Banda de rock Insignia (Colombia).

Levántate y ayuda

2010-12-03T11:53:00.013-05:00

2010 ya cuenta más de un millón y medio de damnificados por el invierno en Colombia; sólo en el Atlántico superan los 70.000. Un poco de tu tiempo, de tu comida, colchones, o artículos de aseo puede hacer la diferencia para una familia esta Navidad. Busca tu centro de acopio más cercano. Actúa. Hoy en Barranquilla, la Cruz Roja estará recibiendo ayudas hasta las 6.00pm (cra 34 no. 65-24)

Propiedad intelectual para diseñadores

2010-11-27T18:43:00.008-05:00

Este es un cuadro conceptual de la Propiedad Intelectual que, aunque enfocado en Colombia, puede aplicar en cualquier lugar del mundo. Échale un ojo.

propiedad intelectual para diseñadores on Prezi

Este Prezi fue resultado de nuestras conclusiones luego de ir a una charla sobre Propiedad Intelectual, parte de una campaña impulsada por la SIC y las Cámaras de Comercio de todo el país. Añadimos una dosis de realidad y de enfoques alternativos.

Enlaces útiles

http://co.creativecommons.org/

http://www.derechodeautor.gov.co/htm/preguntas.htm

http://www.propiedadintelectualcolombia.com/site/

http://www.sic.gov.co/

http://www.camarabaq.org.co/

El 'beat' de la tambora

2010-11-20T17:49:00.010-05:00

Trailer: "el BEAT de la TAMBORA" from Patrik Moskera on Vimeo.

Les comparto uno de varios videos de Patrik Mosquera, un realizador audiovisual que encontramos en Vimeo, sobre música afrocolombiana. Realización en San Martín de Loba -depresión Momposina- con la participación de Martina Camargo. Ta bueno!

El Río habla

2010-11-17T08:28:00.019-05:00

La naturaleza y la historia hablan por sí mismas. El Río Grande de la Magdalena, Yuma (Río Amigo), Arli, Huacayo, Karakali, Gran Río de los Caimanes -aquí donde desemboca- muere y lo rematamos literalmente los de esta ciudad que como tantas le debe su existencia.

La cantidad de sedimento que arroja el Magdalena no es más que su condición natural, por más draga que se le tire, como diría un indio, esa es su razón de ser: dejar sedimento y nutrientes a lo largo de toda la rivera y dentro en el mar.

Para los que no lo saben, antes de 1900 no existían los tajamares de Bocas de Ceniza que cantamos por inercia en nuestro himno. Ese fue un proyecto sin sentido de la ilustre clase política -y apellidos que todavía se ven en los periódicos- para ganarse un billete a costa del gobierno nacional.

Antes de eso, la desembocadura era un delta de gran riqueza biológica, impenetrable para los barcos -Isla Verde- que dinamitamos y volvimos una boca que escupe ceniza al mar. Desembocadura que de cerca tiene cierto encanto, pero que desde el satélite mancha todas las playas de aquí a Puerto Colombia.

Por esa impenetrabilidad, los barcos debian tocar puerto en Sabanilla, mover la carga por tierra hasta llegar a una zona más navegable del río: Las Barrancas. Si el río hubiera sido totalmente navegable, fácil, todos los barcos hubieran seguido directo al interior, Barranquilla no habría tenido su razón de existir.

Así que esta vaina donde estamos parados prosperó por ser un punto de embarque que surgió gracias a las islas de sedimento que el Río está tratando de crear de nuevo, y que como Sísifos tratamos de dragar, eternamente, vaciando los bolsillos que podrían alimentar a esta ciudad. Y es que es inútil dragar, además, por el sedimento adicional provocado por la erosión que ocurre río arriba, por los bosques que talamos. Dinero que en vez de dragar, podría levantar un puerto donde de verdad sea útil para nosotros: en el mar.

Creo que lo mejor que podemos hacer para reivindicarnos con nuestra historia y con nuestro futuro como ciudad, es dejar que el Magdalena cumpla su razón de existir.

Más sobre el tema (Bquilla 20.05)

Libro recomendado

Los inicios de Barranquilla. Poblamiento en el Bajo Magdalena. Siglos XVI al XVIII.Armando Arrieta, Ruth Hernández.

¿Qué es REXSymbol?

2010-11-09T10:15:00.014-05:00

Siempre surgen dudas acerca de cual es la finalidad de este proyecto, aquí las respondemos.

Mucha gente no tiene claro qué es exactamente lo que buscamos los colectivos creativos involucrados en el REX Symbol con esta acción ciudadana.

Fernando, Giselle, Carlos, Jhonny y Alejandro nos cuentan con sus palabras de qué va esta locura creativa que sólo busca llamar la atención de los ciudadanos barranquilleros hacia su ciudad, sus símbolos y sus íconos no-íconos.

Encuentra todo sobre este proyecto en
http://rexsymbol.org

Carnaval Hecho A Mano

2010-10-26T09:25:00.008-05:00

El Carnaval de Barranquilla ha sido y seguirá siendo Obra Maestra de lo Intangible, sólo mientras haya una Cultura Material Tangible, como una fibra, entrelazando la tradición oral de tiempos inmemoriales con la realidad de hoy.

Gracias al color, las danzas, máscaras, disfraces y artesanías tangibles del Carnaval -que dejan ver una amplia tradición, manifestación de alegría y derroche- es que nuestra fiesta se reconoce como única en el mundo.

Nosotros, como nuevos diseñadores barranquilleros, no podiamos quedarnos sólo con la recocha. Con nuestra capacidad de generar nuevos objetos, podemos lograr el diálogo de la antigua tradición oral con las expectativas de las nuevas generaciones, a través del diseño, para mantener su vigencia y abrir nuevos caminos para el futuro.

Pero el Carnaval es una fiesta del pueblo y cualquier acercamiento auténtico que el diseño pueda hacer a él, debe ser a través de los propios hacedores y artesanos del Carnaval, que llevan generaciones manteniendo vivas sus tradiciones.

Con ese fondo, el grupo de diseño Bololó-Lab por meses ha trabajado de la mano con maestros artesanos de diversos oficios, y con la comunidad, en el proyecto Carnaval Hecho A Mano, que nos hará ver el potencial inmenso e inexplorado de nuestro Carnaval.

Les mostraremos las historias - verdaderamente humanas - de los artesanos que conocimos en el proceso, y que a pesar de las dificultades y la falta de recursos, hoy son reconocidos como maestros de cada uno de sus oficios, llevando en alto la cultura material del Carnaval ante el mundo, y nosotros queremos seguirlos.

Esto es Carnaval Hecho A Mano. Pronto, ¡espera mucho más!

Mira la nota de hoy en El Heraldo

¡aREXate!

2010-10-13T18:09:00.006-05:00

Conoce más en http://rexsymbol.org

Cuerina roja y alfajor

2010-09-26T18:51:00.009-05:00

Barranquilla tiene su REXSymbol

2010-09-21T17:17:00.004-05:00

¡Espera más info!

Cuando sea grande quiero ser como....

2010-09-14T13:07:00.012-05:00

Utopic_US una empresa de diseño y creación colaborativa en Madrid, que acoge proyectos y miembros de una forma horizonal, teniendo en cuenta las necesidades de cada proyecto, y sólo los aceptan si el trabajo promete tener un impacto positivo en la sociedad, lo cual les da un aire muy refrescante de anti-marca. Es más que vender, nadie es jefe y su filosofía se refleja en su sitio de trabajo: una anti-oficina, multiuso.

Por nuestro lado, cuando este Bololó germine y dé frutos, esperamos sea con un modelo colectivo y distribuido -como un ramo de mamón- abierto a recibir gente de todos los oficios según las ideas y proyectos que vayan surgiendo, y con potencial de multiplicación; -semillas de mamón en el monte- así como Utopic_US aquí en el Caribe. De hecho, ya estamos dando nuestros primeros pasos con esta filosofía, pronto veremos los resultados ;-D

Vía YOROKOBU / Visto en un Trino de @alejandroangel

Sentaos en un paraíso

2010-08-17T01:07:00.002-05:00

Ya que vino un combo de alemanas de intercambio, las metimos en nuestros planes y las llevamos a conocer un poco de este hermoso Caribe que tenemos como hogar. Paisajes paradisíacos, espectaculares acercamientos de animales que encontramos y algunas fotos de nuestros recorridos. Que las imágenes hablen por sí solas.

Las fotos son en Cartagena, en la zona bananera, el Parque Tayrona, y en el Atlántico. Breve.

SaborBquilla'10

2010-08-16T08:00:00.011-05:00

Para mi SB fue un plato de dos ingredientes: uno me gustó muchísimo; el otro fue de relleno, frío y traido de otro lado.

El ingrediente que me gustó tiene reflexión caribe, excelente manejo de medios y calidad de la oferta con bajos precios. Las charlas y los invitados estuvieron geniales; muestran una preocupación a futuro y un interés por darle a nuestra identidad y a nuestras comidas el trato que se merecen, cosa que se logrará poco a poco gracias a la investigación y poniendo a la gente a degustar su cultura en eventos como este. Como plan para ir a comer, estuvo muy rico. Pero el ingrediente de relleno que no me gustó y que ocupó casi todo el plato, no es caribe.

Lo obvio de un evento con este nombre sería que al entrar se respire Caribe en cada detalle, pero no es así. Una amiga alemana que fue con nosotros al final no supo cuál es nuestra comida. Grave, en 10 minutos de recorrido deberías poder probar qué es lo propio en esta parte del mundo, pero no es así.

El plato de dos ingredientes que para mi fue este evento está sobre una mano igualmente dual que es nuestra cultura culinaria; de dientes para afuera es orgullosa de su gastronomía, pero en realidad la olvida frente a otros sabores. Como dijo otra amiga que me acompañó: 'Llevamos orgullosos una paella y langostinos en la mano, pero no se nos ocurre ofrecer y pasear una bandeja de nuevos fritos o una tabla de butifarras en el Country Club'. Igual que el año pasado, me dijo, 'la única comida realmente nuestra que encontré fueron butifarras con bollo de yuca escondidas al fondo, y las fotos colgadas en la pared', con esa frase les digo todo.

No quiero criticar desde afuera porque sé que el trabajo para organizar un evento como este es titánico y que montar un negocio gastronómico también lo es, (y la comida estuvo muy buena). Pero SI le tiro una papaya al público costeño y a los restaurantes, con todos los sabores propios que tiene esta región ¿y no hubo restaurantes ofreciendo al público innovaciones caribe o rescatando nuestra historia culinaria? Muy mal. Pero todo se fundamenta en una cultura que no se ha autoinvestigado. Afortunadamente hay gente que sí lo está haciendo como pude ver en las charlas, así que no podremos estar equivocados mucho tiempo más.

A pesar de todo terminaré felicitándolos, la verdad es un evento de altura. Los invitados, las charlas y las alianzas que se vieron me parecieron de lujo; la verdad me alegro que exista Sabor Barranquilla. A pesar de cualquier reparo que tenga con mi crítica terquedad, me parece un excelente espacio, con mucho potencial igual que nuestra cocina caribe. La culpa de que el evento no sea tan caribe como su imagen lo muestra es sólo nuestra, y tenemos que pellizcarnos antes de que se nos enfríe el bufé.

Berraquera

2010-07-27T17:02:00.004-05:00

Ayer nos encontramos con Ricardo, más conocido como 'el chirri', un singular personaje de adulta edad, que oculta con su pequeño tamaño y sus orejas de niño de 11 años. Él se rebusca vendiendo rosquitas en los buses y calles de Barranquilla, y tiene un grupo de disfraces en Carnavales como medio adicional para levantarse algunos ingresos.

El man, antes campesino, de cara arrugada pero de espíritu joven, luego de un saludo con la calidez propia del costeño raso - como si nos conociéramos de toda la vida - soltó la lengua para contarnos sus cuentos entrelazados de vida, tristeza, alegría y berraquera.

Nos echó el cuento de cómo la lluvia hace que se disparen las ventas de rosquitas en Barranquilla; tristes apartes de su desplazamiento; cómo cayó en 'el vicio' y se rehabilitó con la ayuda de sus hijos, pero sobre todo con su propia fuerza interior; cómo orgullosamente cosió y restauró con sus propias manos los zapatos viejos que tenía puestos; y el origen y la lucha diaria para mantener su grupo de disfraces, con miembros conflictivos y seducidos por 'el vicio'.

¿Cómo se llama el grupo? - preguntamos - 'El Puerco' - respondío 'el chirri'. Todo empezó como un apodo que le lanzaron cuando un día estaba mamado gallo con barro. Así, en el grupo, los miembros usan una mezcla de arcilla y barro para simular que están sucios.

"Toy comiendo mierda, ¿quieres?" es la línea que usa 'El chirri', al jugar con la mezcla de arcilla limpia, pero con aspecto desagradable en los desfiles de Carnaval. Tal vez una metáfora fuerte y conocida del trabajo que pasan los pobres para sobrevivir en las calles, pero que aún así sobrellevan con jocosidad, al punto de que ' el chirri' ha convertido la 'suciedad' y la lucha por sustento en una burla que habrá sacado sonrisas y lenguas en plena Batalla de Flores, cosas que sólo se ven aquí.

Bololó en la movida

2010-07-18T23:07:00.002-05:00

Bololó esta trabajando en hacer del Caribe y sus Tradiciones, una filosofia y una manera de ver diseño, Muy pronto buenas noticias!

Colectivo Kawara

2010-07-10T18:10:00.003-05:00

Ayer en Yemajazz una amiga y yo escuchamos a este grupo de buenas raíces tropicales. Me llamó mucho la atención el uso de la batería con patrones de percusión folclórica como chandé, porro o cumbia, dialogando con la guitarra eléctrica. Excelente sonido.

Desafortunadamente el celular con el que grababa se descargó en medio del toque XP y hay que ver cómo editamos, pero pero aún así les dejo una muestra del Colectivo Kawara en acción, del lugar, y de nosotros mamando gallo con la cámara :P.

PD.: Hoy también se presentan.

Cabeciblancos

2010-07-03T14:30:00.002-05:00

Por twitter nos llegó este excelente video sobre los titíes que sólo viven en esta parte del mundo y que están en peligro. Por Federico Pardo.

C A B E C I B L A N C O S de Federico Pardo Caicedo en Vimeo.

El Tití Cabecibanco es endémico de la Costa Caribe Colombiana y está en peligro crítico de extinción. Gracias a los esfuerzos de conservación de la Fundación Proyecto Tití, Cabeciblancos y habitantes de la región tienen una oportunidad para salir adelante. Sin embargo, la posible construcción de un aeropuerto puede ser una gran amenaza.

Recomendamos conocer más sobre el Proyecto Tití, y cómo han logrado integrar las necesidades de las comunidades con la conservación de estos animales, incluyendo la fabricación de eco-mochilas en pro de esta noble causa

Por cierto. Muy buena banda sonora.

Gracias a @jugodu por el tweet

Día Mundial del Diseño Industrial

2010-06-29T16:07:00.003-05:00

Más que una fecha para felicitarnos, es una para recordar nuestra responsabilidad con el mundo. A diseñar bien colegas!

Imágenes vía @DIconexiones

(29 de junio es el día mundial de diseño industrial según la ICSID).

Historia de la Fotografía en el Caribe

2010-06-23T12:49:00.010-05:00

'El pavo real del mar' Ciénaga Grande, Colombia. Por Leo Matiz. 1939.

Ayer el @MAMB_Bquilla ofreció a los aficionados del Caribe y la fotografía (como nosotros) una conferencia de Danny González, sobre lo que fueron los inicios de esta práctica en nuestra tierra, en homenaje a los 90 de Nereo López

Fue un viaje visual de cómo la fotografía pasó de ser una práctica informal y documental, cuando viajeros o personas de las clases acomodadas traían cámaras de Europa, por el Caribe, para retratar sus vivencias y los lugares que visitaban, pasando por fotografías con intereses republicanos, hasta llegar a obras íntimas y artísticas de gran involucramiento, que muestran la realidad popular. En cualquiera de esas visiones, nos consideramos agradecidos de que esas personas a través de sus ojos nos hayan mostrado un poco de nuestro pasado.

Al final, después de ver estas imágenes, deberíamos preguntarnos, ¿qué estamos dejando para la historia de nuestro Caribe?

Recomendados:

The Caribbean Photo Archive (Flickr)

http://www.caribbeanphotoarchive.com/ (Web) Una colección gigante de fotografías históricas del Caribe. Excelente

Redescubriendo el Caribe Una visión contemporánea del verdadero Caribe.

Manuel H. y Nereo López: Dos íconos de la fotografía colombiana Dos fotógrafos protagonistas de la historia y la cultura de Colombia.

Y por último, fotos callejeras en Barranquilla y otros lugares.

Splaya: verbo hecho objeto

2010-05-31T14:01:00.004-05:00

Splaya
De explayarse, verbo del lenguaje costeño que significa extenderse en comodidad, pero también con el pensamiento, la vista, y el espíritu.
Splaya, como objeto experimental, conjuga materiales urbanos con el trabajo del tejedor artesano para ampliar, de una forma auténtica pero vanguardista, las fronteras de lo que significa ser Caribe.

También en este slideshow: (Foco) lámpara hecha con material reutilizado,
directo de una cooperativa de recicladores en Barranquilla.

Balance PROPAGANDA2010+MEGAFONO MAGAZINE 2

2010-05-31T08:06:00.023-05:00

Balance de Bololó Lab sobre este evento:

Podemos decir que gana la nueva cultura, luego de asistir al lanzamiento de Megáfono Mgzn 2.0 en el marco de Propaganda2010, (Artes Electrónicas+Gráfica+Video) y a algunas de sus charlas y muestras de video en Barranquilla.

Qué son?
Megáfono Mgzn es el primer magazine online de diseño en el Caribe Colombiano, que invita a artistas internacionales y convoca la mejor gráfica, fotografía y diseño local y nacional. Esta vez, lanza su segunda edición; Bololó-Lab participa con objetos experimentales (pg176) y aportando con fotos para la galería Vintage carnavalera, (ft. Los Coyongos y El Torito Ribeño). Algunas imágenes aquí:

Propaganda2010 es una muestra de imagen y comunicación alternativos, invitando también a autores de talla internacional, y mostrando talentos nacionales en gráfica y video, además de talleres y reflexiones sobre las artes visuales. Nos llamó la atención el proyecto de diseño MONO, con una propuesta bien caribe, en 3D.

Lanzamiento Mayo26

El evento abrió con el lanzamiento de un magazine virtual de diseño Megáfono Mgzn con más contenido, más gráfica mundial y más caribe en su 2da. versión, junto con la galería de gráfica internacional de alto nivel Propaganda2010.

Talleres de Ilustración Digital

Se realizó un taller de Ilustración Digital, del nivel medio al avanzado, a cargo de Julio César Gómez, y un taller básico de Processing, por Carlos Marío Rodríguez.

Muestras de video y conferencias

Sobre los videos, podemos decir que estuvieron muy buenos. Contenido de alta carga psicológica, explorando la percepción y el subconciente, y llevando la imagen a un nuevo nivel; sirvió ir con una amiga psicológa para desglosar un poco lo que se veía :P.

Los videos que presenciamos tienen un lenguaje visual nostálgico, a veces oscuro o revolucionario, dentro de un enfoque propio de la "neocultura" del interior del país. Pa' la próxima nos gustaría conectarnos con más videos de sabor tropical. Tal vez Bololó-Lab se anime a hacer uno. Y esa es la idea de estos eventos, inspirar al público caribe a crear.

Charlas

Si bien no se pudo estar en todas, después de escuchar dos de ellas, una sobre el mercado de la ilustración digital, y otra sobre la historia de las artes y técnicas visuales, podemos decir que las conclusiones que sacamos sintetizan lo que nos quedó de todo el evento:

No importa cuántas herramientas digitales o manuales tengas, ni si eres un senior usándolas, ni si eres comercial o no, lo que importa en el mundo del diseño y la comunicación es tener una preocupación intelectual, autocrítica, y aprender a absorber lo que el mundo te muestra, para poder responderle de vuelta, con altura.

Esperamos hablar con los organizadores para ver sus propias conclusiones sobre cómo y qué tanto se mueven los diseñadores costeños y de otras partes del país alrededor de estos eventos

La galería estará abierta hasta el 17 de junio, en la Alianza Francesa (por el Amira) en B/quilla.

"Pasacaballos, Encuere" por Simón Brand. Recomendado

2010-05-30T10:01:00.002-05:00

"Encuere" a new documentary by Simon Brand from simon brand on Vimeo.

Lo vi por @alejandroangel (Twitter)

Bololó en el lanzamiento de Megafono Magazine 2 y Propaganda 2010

2010-05-27T21:14:00.008-05:00

Les presentamos en inclusiva, lo último de nuestro laboratorio de diseño.
En Megáfono Magazine 2.0

¡Pronto imágenes del evento!

Un costeño haciendo compras en Karlsruhe

2010-05-25T08:49:00.011-05:00

¿Estamos aprovechando bien nuestro ambiente? ¿Le estamos dando buen uso a los materiales en nuestros espacios urbanos?. La respuesta me motivó a escribir esto.

Con casi 2 meses paseando por el estado de Baden-Württemberg en Alemania no he dejado de pensar de lo importante que es el buen diseños en nuestras vidas, aunque a veces no nos percatemos del tema.

Haciendo un recorrido frío, rápido y puntual al mejor estilo alemán, en las calles de una reconocida ciudad llamada Karlsruhe, caí en cuenta de cómo aprovecharon un árbol típico de la región para proponer un diseño bien funcional. Nadie notaba este árbol grande y frondoso que estaba situado en el centro de esa urbe llena de pensamientos, de compras y ventas, hasta que alguien hizo realidad su idea, dejando al árbol como principal protagonista.

La necesidad estaba: zona comercial, mucha gente y pocos asientos. ¿qué mejor que rodear el árbol antes inutilizable con estos tubos reciclados?. Atinó la persona que pensó esto, aprovechando el espacio, el ambiente y los materiales, ¡le atinó muy bien!.

A veces nos guiamos mucho por el contorno de otras ciudades y no nos percatamos de nuestras verdaderas necesidades. ¿Es funcional una palmera tipo Beverly Hills en Barranquilla?. ¿Qué tal este asiento bajo un palo e' mango en un día soleado? No puede ser con metales como en la foto... para nadie es un secreto que la corrosión barranquillera es muy fuerte para cualquier metal, o si no es por eso, algún ratero se lo lleva para venderlo como chatarra. ¿Que otros materiales inoxidables e inrobables habrá a la mano?. Ahí el diseñador de la ciudad caribe tiene un buen reto por resolver.

Estando acá, pienso lo agradable que seria caminar en mi ciudad bajo la sombra de los árboles y poderme sentar tranquilamente en cualquier esquina sin preocuparme que me voy a asar al sol. Porque con buenos diseños, nuestras ciudades pueden ser aún mejores vivideros. ¡Mira a tu alrededor! ¿qué se te ocurre?.

Desde África Central a Quilla

2010-05-23T14:26:00.007-05:00

H'SAO energizó ayer al público barranquillero con su mezcla de ritmos nativos africanos de Chad, con R&B, Jazz, y otros ritmos occidentales. Buena conexión con nuestras raíces, celebración del día de la Afrocolombianidad (21 de Mayo). Óyelos aquí:

Y en el lobby, una exposición de Artewear; directo de Galapa, arte con inspiración africana por Rubiel Badillo. Excelente referente de diseño.

El evento fue organizado por La Alianza Francesa y la Alcaldía, en el Teatro J.C. Higgins. Bien firme! Sigan así!

Es Solo DISEÑO

2010-05-18T22:34:00.000-05:00

Inducol, Uninorte y las revistas se estan encargando de demostrarme que el Diseño sin pretensiones que no se afana por abarcar de todo es el mejor!

Basta ver que la mayoria de objetos de deseo son piezas tan pulidas y sencillas, que enmarcan la relación Usuario - Objeto en un solo lenguaje tan puro, que no necesita de instrucciones ni de 4 planchas para darse a entender.

Diseño sin pretensiones por el cual abogo hoy para que no sea olvidado entre la gran cantidad de adjetivos que nos hemos inventado para ensalsar nuestros productos. Son ya tantos esos adjetivos que no somos capaces de observar un objeto y admirarlo en su forma sin incluir una critica.

Simplemente me da la impresion... Que se nos olvido lo que es disfrutar del Diseño.

Bololó en premios Lápiz de Acero 2010

2010-05-15T18:35:00.011-05:00

El pasado jueves, en Bogotá, Bololó-Lab fue a ver qué tajada le tocó al diseño Caribe en la entrega de los premios Lápiz de acero en Corferias, un reconocimiento que busca reunir a los mejores proyectos de diseño y arquitectura a nivel nacional.

De 585 proyectos, se escogieron 100 semifinalistas y al final, 22 se llevaron el premio que promueve la revista ProyectoDiseño en 6 categorías: producto, vestuario, digital, gráfica, espacio y concepto. Los ganadores pueden verse aquí. El diseño Caribe, 0 pollitos.

Los grandes ganadores en diseño fueron empresas y diseñadores bogotanos, y en arquitectura, los de Medellín. El Lápiz de acero azul, máximo reconocimiento, fue para el grupo DDB Colombia, con sus afiches para la temporada de música en el Teatro Metropolitano de Medellín.

El organizador y director de la Revista PD, Iván Cortés, exaltó que este premio permite identificar el norte del diseño colombiano, que va en evolución permanente. Se refirió al tema ecológico como un aspecto vital para los creativos. Y respecto a la arquitectura, mostró gran preocupación ya que la tendencia es darle prioridad a la moda y la estética más que a otros aspectos. Finalmente, mencionó que el número de diseñadores está aumentando de manera considerable en Colombia.

Fuera de protocolo, los premios parecieron ser entregados por y para bogotanos, los diseñadores costeños brillaron por su ausencia, pues no solo no ganaron ningún premio sino que tampoco estuvieron nominados en ninguna categoría.

Posibles causas

• Las regiones, incluido el Caribe, no han querido participar, o no conocen el premio.

• Nuestra calidad de diseño tiene mucho que mejorar,

• O efectivamente, el mejor diseño de Colombia se encuentra centralizado en Medellín y en la capital, suponiendo que no hay sezgos ni roscas de ningún tipo.

A lo cual surgen las preguntas: ¿Tiene este premio verdadera cobertura nacional? ¿Lo mejor del diseño colombiano de verdad se circunscribe a Bogotá? Y si es así, ¿qué pasa con el diseño regional, del sur, el amazónico, llanero, pacifico y caribe?

Esperamos que para la próxima, los organizadores promuevan la búsqueda del diseño regional. Y ojalá los diseñadores de acá y del resto del país nos pellizquemos para una próxima entrega, porque sí se puede, y potencial hay. ¿Tu qué opinas?

Día del diseñador gráfico!

2010-04-27T10:37:00.000-05:00

Hay que celebrar el día del diseñador gráfico... disciplina que cambia para bien la vida y el pensamiento de muchas personas de manera muy eficiente y en corto tiempo. Que requiere más que tiempo, trabajo y esfuerzo para entenderse y para ser ejercida en plenitud. Afortunadamente, cuando se llega a esa plenitud creativa, no hay mejor recompenza que diseñar.

Sin embargo, hablando como diseñadores industriales, creemos que hay la posibilidad de alcanzar esa plenitud con diseño sin 'apellido'. Un diseñador gráfico, diseñador de modas, diseñador industrial, diseñador web, o con el 'apellido' que le quieras poner, sigue siendo diseñador.

De hecho, pasa que muchos de nosotros brincamos entre disciplinas según el momento y las necesidades, más que todo por ganas de crear. Tal vez no seamos perfectos en asumir esos otros "apellidos" -con la especialización, educación y práctica que cada uno requiere- pero al final, todo diseñador disfruta de lo suyo, disfruta encontrando soluciones funcionales -o personales- expresadas a través de la forma, y eso aplica en TODAS LAS ÁREAS DEL DISEÑO, es lo que nos une.

¡Feliz día diseñadores!

El caribe desde adentro; en video

2010-04-23T06:15:00.003-05:00

¿Quieres conocer el caribe urbano en toda su naturalidad? Nuestra tierra en 365 tomas, una por cada día del año. Excelente iniciativa de Alejandro Angel, para reconocernos a nosotros mismos en la vida real. Píllala aquí, en 365.

Otra opción, por DeLaTierra Producciones, es Caribe Pop. Miniserie de Señal Colombia que nos muestra algo casi nunca visto en nuestros canales nacionales: La vida real de nuestra gente y nuestra región.

Making of 'La Nueva Tierra del Olvido': Recomendado!

2010-04-21T12:49:00.000-05:00

Día 1 - Cartagena

Día 2 - Palenque

Día 3 - Cartagena

Día 5 - Bogotá

Día 6 - Bogotá

Día 7 - Medellín

Y el último, algo farandulero, pero bacano! Cartagena

Encartonado

2010-04-17T11:43:00.001-05:00

Recomendamos echarle un ojo a Diseño Cartonero, proyecto que empezó cuando un arquitecto argentino sin empleo, sin-oficio y sin plata necesitaba una silla para su casa, pero no tenía plata para comprarla, así que salió a la calle por un poco de cartón corrugado, y walá. Ahora, tu sal a la calle y mira qué encuentras.
Lo vi en UP.

La nueva 'Tierra del Olvido'

2010-04-08T17:08:00.001-05:00

La canción que fue escogida por 'Playing for change' y la Fundación ABC para que 90 músicos colombianos la interpreten y se difunda como mensaje de paz en todo el mundo. Con Carlos Vives, Totó la Momposina, Li Saumeth, Tomasito Teherán y su gente de San Basilio de Palenque, y muchos más. ¡Qué actitud!

Si no te sale el video, míralo AQUÍ

Más info: AQUÍ

PD.: Buen hallazgo Marce!

Te queremos Barranquilla!

2010-04-07T08:08:00.000-05:00

¡Hoy 7 de Abril es considerado el día del cumpleaños de Barranquilla!. Sabemos que esta ciudad nunca fue fundada como otros centros urbanos del país, pero aún así, cumple 197 años desde que fue nombrada oficialmente como Villa, una buena razón para celebrar con diseño! Además, estamos estrenando Transmetro.

¡Firme la iniciativa de Mono y Foro Barcelona-Barranquilla para que todos los Barranquilleros nos sintamos orgullosos de nuestra bandera!

Caldero destapao'

2010-04-03T14:43:00.001-05:00

Contribuye a este Bololó mostrando tus ideas espontáneas, nuevas o empolvadas. Échalas a este sancocho: Comida, sonidos, música, gráfica, caricatura, diseño, artículos, fotos, videoclips, cualquier cosa que sacuda nuestro caribe interior con alta calidad!!

Un Caribe que puede mostrar muchas caras. Puede ser tradicional, carnavalero, vanguardista, alegre, triste, vivo, muerto, antiguo, presente, futurista, utópico, real, autóctono, mestizo, alternativo o internacional, pero sobre todo, universal. Tu decides!

Echa pa' acá con lo que tienes que decir y te responderemos.
bololo.lab@gmail.com
http://bololo-lab.blogspot.com

Pd: Para nuestros colegas y ex-Bololoanos! Este un espacio siempre abierto para sus aportes! Quedamos QAP!

WaterBobble

2010-03-25T19:00:00.000-05:00

Navegando en Twitter encontramos una interesante propuesta que nos pone a pensar. Es casi bien sabido que el agua embotellada, aunque nos guste tanto, no es para nada sostenible. No lo es, aunque una que otra marca diga que apoya la educación o lucha contra el calentamiento global.

Según el documental FLOW (For love of water, no es reggaetón) las embotelladoras de todo el mundo secan ríos enteros para vender el agua a los mismos lugares donde están esos ríos, causan problemas en el ecosistema, basura plástica, y para colmo, a veces ni purifican el agua, algunas traen químicos nocivos o la toman directo del suministro de agua municipal, causando enfermedades a la gente.

Como respuesta a eso alguien se inventó WaterBobble, una botella de agua para toda la vida. Un solo envase que purifica toda el agua que le viertas, y no tienes que arrojarlo. Puede no ser muy convincente una propuesta tan callada en un mercado tan saturado y con tan grandes intereses económicos, pero se les cuenta el gran grano de arena.

De paso, ya que leíste esto. Firma esta petición ante la ONU, para hacer del agua un derecho universal, no privatizable, no comercializable.

Bololó abre grupo en Flickr: Redescubriendo el Caribe

2010-03-08T14:01:00.000-05:00

Hagamos que cuando el mundo pregunte 'caribe', no aparezca la ilusión de un paraíso hotelero artificial. Hagamos que conozcan más allá de las orillas privadas. Te invitamos a hacer parte y subir tus mejores fotografías del verdadero caribe, su gente, su música, lo que muestra, lo que oculta. Frente al mar, y tierra adentro.

Caminito

2010-03-07T08:05:00.000-05:00

Un video del Muelle, que nos llega al pedacito de nostalgia que nos queda, con el electrovacilón de Bomba Estéreo. Imperdible.

¡Coyongos en peligro!

2010-03-03T09:18:00.000-05:00

Gurullones llegan a su antigüa ciénaga, y la encuentran seca por acción del hombre.

Ayer, como último evento de la exposición "El Arte de Apreciar el Carnaval" del MAUA sobre fauna carnavalesca, tuvo lugar un conversatorio que nos mostró la dura realidad de los Coyongos y las demás especies de la danza en su entorno natural. La charla se llamó "Coyongos, pasado y presente en el Caribe Colombiano", a cargo de Baltasar Sosa director de la danza 'Los Coyongos' y el biólogo Rafael Borja, que nos facilitó algunas imágenes y nos enseñó muchas cosas valiosas desde el punto de vista biológico y ecológico, que pueden ayudar a mejorar la danza tradicional.

En la charla se escuchó la relación que existía entre los comportamientos naturales de éstas aves acuáticas del caribe, (migraciones, alimentación, cortejo y apareamiento, cooperación entre especies) antes numerosas, y las prácticas de caza de los pescadores, décadas atrás. Como imitación de ese comportamiento natural y humano, los niños de la región inventaban juegos, y los campesinos crearon la danza de los Coyongos hace unos 200 años, en la depresión Momposina.

Hoy ecoturistas y ornitólogos extranjeros pagan grandes sumas por ver Gurullones y Coyongos en su entorno natural, muy escasos, y que antes eran un espectáculo diario que dió a los pescadores la falsa idea de que nunca se iban a acabar.

Aunque suene repetitivo y desanime, hay que decir que la degradación de su hábitat y la caza indiscriminada han amenazado y amenazan la diversidad de nuestra región. Pero hay oportunidades, y Alas Pa' Los Coyongos dará su granito de arena para salvar al Coyongo y sus compañeros de paseo.

El Torito

2010-03-01T18:11:00.000-05:00

Hoy Bololó se dio cita con la historia en la casa de Alfonso Fontalvo, director de la danza 'El Torito', fundada en 1878.

Al llegar, estaba este hacedor del carnaval leyendo el periódico debajo del palo en la acera del frente de su casa, que es inconfundible.

Luego de un cálido saludo, como siempre, sacó sus albumes para echar el cuento de la danza, de personajes y anécdotas que se han visto en sus 132 años de historia. Es sorprendente la confianza que transpira este man.

Pronto se verán los resultados de esta visita en nuestro blog.